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90后男孩“隐居”景德镇5年，只为让世界听到这银白色的锤声

2020-08-30 11:20

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

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中日建交40周年设计联展 / 《融》

银、瓷

©陈英泽

No1 · 壹 · 陈英泽

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陈英泽是一名90后银匠，大学时开始从事金工，2013年就成立了自己的工作室“南作器”，主打各种传统兼具现代审美风格的银器。2015年，陈英泽把工作室搬到了瓷都景德镇。（如今，他在这个汇聚众多手艺人的地方，开启了自己全新的银匠生活。）

“我想为不同的人做不同的壶”。在陈英泽眼里，无论是银壶、铁壶还是紫砂壶，这些茶器都应当符合使用者的气质，而饮茶者形色各异，所以银壶也理应有更丰富的面貌。

在银器的制作工艺方面，他希望自己的创作可以更加独立和专注，学习更多传统的工艺，结合体系化的艺术思考，构建出属于自己的“流”。

对于作品的实用性与艺术性，陈英泽并不认为前者需要讨论。“一把壶首先必须是能使用的。”在此之上的艺术和审美才是它区别于万物存在的意义。在未来的创作中，他希望能通过自己的思考与锤打，让整个行业有哪怕一点的“不一样”。陈英泽将这些视为自我探索的过程，在锻造金属的过程中，寻找着对自己的定义。

No2 · 贰 · 坚守匠人之心

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设计是生活的表达，陈英泽非常善于从生活中获取素材，并用专业的技法呈现。他的作品很少画图纸，大多是靠随机的灵感组合，在设计中也时常加入当代元素。

《石棱》· 雪霁

©陈英泽

在科技发达的今天，用机器制作一个银壶，只需要1分钟。但手艺的温度，为银器灌注了生命，制作者为使用者保留了继续与器物交流的可能。

锤制银壶时那千篇一律的锤敲声，在外人看来枯燥单调，但陈英泽却十分享受这个过程，一个壶的成型，可能要十万锤，甚至几十万锤，但不管多少锤，在他心中都只有那一锤，从头到尾。

（“每锤敲一次，似乎都给我一点新的指引，也让我更加清晰知道这个壶的未来的模样，然而一切都是个未知，我想渴望不一样的结果。”）

从2013年开始，“南作器工作室”已经创立了整整7年，陈英泽和工作室的小伙伴也做了许多尝试，他们开始把不同的材质结合起来制成实用器，比如下面的首饰盒和茶点盘。

（盖子处用了铜，盒体则是木头，一扬一抑，一繁一简。）

（银质的盘和木质的盘托模仿鹅卵石的形态，圆润可爱。）

陈英泽表示：“我总能从各个方面听到一些年轻人对于‘南作器’出品的银壶的喜爱，但是因为贵金属制品的价格因素，年轻人的定制并不那么多。所以，我们开始开发更多的小器物，能让更多的人真正使用上手工银器。

No3 · 叁 · 生活

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这些年来，常伴在陈英泽左右的除了工作室的伙伴，还有两条狗和一只猫。其中一只叫“瘸瘸”的狗是陈英泽捡回家的宝贝，瘸瘸的后腿有一只是断的，走起路来一摇一摆。

陈英泽打银的时候，它就趴在他脚下，要么睡觉要么发呆，打银声很吵，却赶也赶不走瘸瘸，久而久之，成了常伴在身的亲人。

陈英泽的打银地点，就在自家小院的树荫下，工作室几个人抬着凳子，拿着工具和材料，一打就是一天。

（陈英泽工作室一角）

有空的时候，陈英泽会约上几个朋友，到景德镇附近的鬼市淘货。从淘来的旧器物中，研究其制作的工艺技巧，也会去逛博物馆、赏景看画，虽然很多不能精懂，但也乐在其中。

2020年是陈英泽的而立之年。“前段时间我有点迷糊，有朋友直接跟我说，我现在有点安逸，其实也是实话。住在这个小房子里面，过自己的日子，安逸地顺从自己去发展，没有过多干涉。我没有去控制自己手上的舵盘，只是任他游走。”但其实他也在沉默地思考和反省，关于是否需要进行一些更具课题性和更有方向感的创作实验。

No4 · 肆 · 作品

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《融》

中日建交40周年设计联展作品 /《融》

银、瓷

©陈英泽

《融》是陈英泽用传统的金属工艺来完成个人观念性的作品，造型语言运用了中国传统雕塑人物手的局部加之于器型之上，形成疏密对比强烈的视觉。作品的材料运用了银和瓷，这两种材质天然不同，金属锻造的肌理感与瓷面的光洁形成了对比，“银白”与“德化猪油白”两种象征高洁的白色又如此统一。陈英泽用种种的对立和统一，组合出五双手衣袖当风向外、内为中空的造型，空中善恶观者填之，不管所填何物皆该得“融”。

《石棱》