叶辉：现实存在于过去和未来的过程中间

原创 何晶 文学报

叶辉，诗人，1964年生于江苏省高淳县，著有诗集《在糖果店》《对应》《遗址》。他被看作是当代汉语诗歌中为数不多地成功发展了“轻盈”特质的诗人，他的作品中“没有独角兽和刀剑”，只有诗意与真理之光在世界的遗址上闪闪发亮。

叶辉：现实存在于过去和未来的过程中间

诗人叶辉的标签中，有一个描述是“当代汉语诗歌中为数不多地成功发展了‘轻盈’特质的诗人”。这大约在于，他是一个日常性的倡导者，以富有质感的细节构成了生活与生命的现场，也在于他的一种理念，生活的真实性并不像人们以为的那般确定，“一定程度上说，我们的生活可能就是其他生活的影像，可能是历史生活的影像，也可能是未来生活的影像。”近日，他成为上海民生现代美术馆“诗歌来到美术馆”项目的新一期嘉宾。

去年12月，叶辉出版了第三本诗集《遗址》，与1999年出版的《在糖果店》（29首）和2009年出版的《对应》（54首）相似，这仍然是一本薄薄的诗集，只辑录了48首诗歌。对于一个写诗三十余年的诗人而言，这无疑算不上高产。节制，是叶辉写诗的一贯风格，这或许源于他所谓“一种记忆用久了就会变得麻木”，更在于他对于审美的一种诉求，“很多文字，比如《易经》都很节制、直接，《易经》里的形象也没有多余的东西。”熟读《易经》的叶辉，节制是他对于表达方式的选择。

《遗址》

叶辉/著

雅众文化 | 长江文艺出版社

2019年12月版

节制而轻盈，设计师简枫说叶辉像一个高级的剑客，“出剑和回鞘都非常的干净利落，而且在一个很小的空间里面辗转腾挪，在很短的几句诗里就会解释清楚一个很大的问题，诗很短，要去理解的时间却很长。”尽管叶辉的诗很短，但在短短的字里行间，会感到深深的感情，这个感情非常冷，远远的似乎跟你有膈膜，但读来却会被他感动。

“

在乡村

在乡村，我们开始谈论命运

我们在一张屠桌上

铺上白桌布，它就变成一张会议桌

那样我们可以安心地

把两只手放上去

在其它情形里，有人说：床已经铺好了

但我不知道说话的是谁

是怎样的一只手

还有油灯边那张年轻姑娘的脸

悲哀，还是羞怯

以及户外是那个时代的迷雾

漫延开来，在我站着的窗前

象在一面镜子前

白雪落到了镜中

”

叶辉1964年生于江苏省高淳县，因为父母工作是流动性的，他童年一直随着父母在南方各个小镇不断搬家，因而熟悉乡村生活。在乡村如何讨论命运？“大多数乡村生活，更多讨论的是不幸或者是天气，这些东西直接影响到人的命运。”“屠桌上的白布”不是一个超现实的意象，它是一种写实，在这种写实背后是屠夫的形象和生活的形象，它和白雪和镜子一起形成一个记忆的迷雾，由此《在乡村》整首诗成为一个比喻，指向人们想象中的乡村。

与许多诗人不同的是，叶辉写诗从不标注时间，读他的诗只能对写作时间做一种猜测。在他看来，“一首诗的时间是记下来的时间”对他而言并不准确，“一首诗的想法和形象可能是十年前就有开端，但只是现在才写下来，如何能确认？如果忠实我自己，就不应该写时间。”他有一个颇有一点意味的说法，“现实时间、记忆时间、想象的未来时间，时间不是目前的时间。”这与他诗歌里常跨越现实和虚幻的两端、过去和未来的两端，却偏偏没有现在不无相通，“现在就在两端之间，过去和未来的过程就是现实，现实不确定，但永远只有一个。”

“小镇的考古学家终身未娶，他年轻时/爱上一个女人，那时她刚刚出土/用楠木棺材存放。在一个阴雨天气里/当地农民将她暴露于众……”（《小镇的考古学家》）考古学家，在叶辉看来是一个有着时间意味的人物形象，“考古学家，更多的是喜欢历史的情感，而不是面对日常当下的情感，过往情感的记忆在他想象中存在，历史和以往的生活经历在他这里产生共鸣。这里有一个意思，我们对以往的情感、美好的想象可能会植入到现在，人跟日常生活隔离了。”

2000年初，叶辉写过一首诗《出游》，想象自己带着地方上的一些小神仙去旅行，从而探讨南方生活与神祀的关系。由此他写了一组诗，最后一首名为《萤火虫》。

“

萤火虫

在暗中的机舱内

我睁着眼，城市的灯火之间

湖水正一次次试探着堤岸

从居住的小岛上

他们抬起头，看着飞机闪烁的尾灯

没有抱怨，因为

每天、每个世纪

他们经受的离别，会像阵雨一样落下

有人打开顶灯，独自进食

一颗星突然有所觉悟，飞速跑向天际

这些都有所喻示。因此

萤火虫在四周飞舞，像他们播撒的

停留在空中的种子

萤火虫，总是这样忽明忽暗

正像我们活着

却用尽了照亮身后的智慧

”

出游的最后，作为人的我已经离开这个地方了，作为当地的小神仙则永远留在那个地方，有着分离，有着孤独，有着人和精神之间的隔绝，“忽明忽暗”像我们活着用尽生活的智慧。有读者说，“尽管叶辉是被标注为‘轻盈’特质的诗人，但读这首诗觉得他落笔时的轻其实是一层蒙在生活前的纱，轻盈的薄纱后是复杂而浑浊的。”

“当我捡起东西时/我看到桌子下面父亲临终的样子/或者向一边侧过身/看到他的脸，在暗处，在阴影中/这阴影是时刻转变/带来的灰烬。因此，我必须有一个合适的姿势/才能静观眼前，犹如在湖上/划船，双臂摆动，配合波浪驶向遗忘……”（《划船》）这是叶辉写父亲的诗，他一遇到阴影就想到父亲临终的形象，纪念父亲的诗就变成探讨明暗的关系，因为水有阴阳两面，通过阴阳的关系来谈父亲。在诗里，他似乎没有明确写对父亲的情感，而这也正是他的写作习惯，“我不直接表达一个主题，可能会把个人的情感放在一个具体的事情里面，委婉表达。”

对于叶辉而言，他对于明暗的转变似乎特别敏感，也乐于在诗里一再对此进行意象的捉取、表达。

“

幸福总是在傍晚到来

幸福总是在

傍晚到来，而阴影靠得太近

我记起一座小城

五月的气息突然充斥在人行道和

藤蔓低垂的拱门

在我的身体中

酿造一种致幻的蜜

脸从陌生街道的

深处一一浮出，一如询问：你为何

站在这里？我不记得

我只知道

那无数丢失的白天、窗口突然关闭

名字在末尾淡去

如同烟雾

我走在街上，一滴雨水

落在额上，这又喻示着什么

觉醒可能要等到夜晚

也许，不会太晚

一座寺院

终于在默祷中拥有了寂静

在它的外面

几只羊正在吃草，缓慢地

如同黑暗吃掉光线

”

明暗转变，意味着有一个中间地带，“如果在艺术中探讨明暗关系、阴阳关系，黑暗的光线在安静中慢慢变化、消失、转换，阴阳转换的过程刚好在那个点上，不是灰色的，也不是白色的。”这其间产生了一种特殊的元素和意味，他以自己喜爱的建筑为比拟，“你看那些老房子，到了傍晚后威严起来，白天是一个建筑，到了傍晚突然就具备了历史感。”

不难发现，叶辉的诗与建筑有一种共通性，他的诗歌里可以领悟到空间感，场景的转换，空间的挪移。或许，叶辉的另一重身份“建筑师”确乎在他的写作中发生了作用，它们也共同在他的文人生活里奏效。“我对老建筑的改造是因为我对老建筑有感情，我就是中国传统所谓‘文人造园’梦想的现代实践者，通过空间探讨人的生活方式。”

新媒体编辑：何晶

配图：图自摄图网

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原标题：《叶辉：现实存在于过去和未来的过程中间》

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