《明日之子乐团季》最终音：是专业，是浪漫，是挥洒

原创 骨朵 骨朵网络影视

文 │ 无花果

朴树在节目上说，“种一棵树，最好的时间是十年前，其次就是现在。”

昨晚，朝气蓬勃的《明日之子乐团季》结束了毕业大考，最强厂牌乐团的黄金唱片被“气运联盟”夺得，“午睡留声机”、“水果星球”分别成为第二、第三名，由“明日”学长学姐毛不易、蔡维泽和张钰琪为他们颁发唱片荣誉。不知不觉中，“明日之子”系列已经走过4年，而这次加入“明日大家族”的成员尤其特别，他们是几支新鲜、炙热的新生代乐团。

看过《明日之子乐团季》的观众都能明白，这样一档节目在国内并不多见。它触及了之前选秀节目未曾涉及的领域，有着引领新风潮的野心。

挑战这一切的不是别人，而是运营过超女、快男，推出过许多流行歌手和组合的“选秀教母”龙丹妮。“种一棵树”甚至“种一片森林”的成就感对于龙丹妮来说并不陌生，然而在当下的市场环境中，“练习生化”让选秀变得更加速成，被商业包装和公司培训过的准艺人在经历了“半商业化”之后再来竞技，无疑显得成熟老道许多，同时也会丢失一些独属于新人才能有的未知惊喜。

《明日之子乐团季》是龙丹妮再一次操盘“素人选秀”，最终的目的是组建一支新生代五人乐团。在白纸上作画，给团队的可发挥空间巨大，这对于一档成长类真人秀来说，有着N种可能性。对于观众来说，熟悉的感觉又回来了。这一次，“素人选秀”以组乐团的形式爆发出了全新魅力，为音乐选秀市场提供了新的思路。

决赛夜：边提问边奔跑

“虽然现实会被实现，但人还是要做会儿梦的。”

青春期的思绪是昂扬而纷乱的，他们渴望与世界交流，渴望自己的声音被听到，他们心怀大大的梦想，还来不及做足准备，就要背着行囊走向未知的一切。《明日之子乐团季》抓住了年轻人对待理想的朦胧感，在节目中提出了许多问题，有一些交给年轻的学员们去提问，有一些等待他们来解答，就像决赛的主题“请回答2020”。

开篇，当“明日教师团”推开明日高校的教室门时，看见的是课桌上，密密麻麻地写满了学员们提出的问题，“屡战屡败，我还适合来做乐团？”“想在乐团中被看到有错吗？”“如果老师们回到20岁，会来参加《明日之子乐团季》吗？”“在这里憋久了，逃跑算逃避问题吗？”“怎样可以成为一个摇滚明星？”

但更多是来自学员们对节目组以及教师团的感谢，青涩中的成熟、清醒中的叛逆是属于新世代的特点，他们无需为未来的温饱做过多的担心，相比追梦途中步履蹒跚的音乐前辈们，他们更具有享受当下的种种条件，也因此能够不疾不徐地为一个音符、一个想法而停留，不为胜负而过分悲喜。虽然有些问题可能要用一生来回答，但在此刻，没有什么比迎来一个崭新的自己更值得欢呼的了。

经过节目在技术成熟度、团队配合度、音乐完整性等方面的考核后，闯入决赛之夜的三支乐团各有千秋。以“牛油果”小智为F man的“水果星球”乐团擅长轻快舞曲，唢呐闫永强的加入为乐团注入了独一无二的民乐风；廖俊涛为主唱的“午睡留声机”乐团为节目贡献出了多首精彩原创，来自内蒙古的哈拉木吉以呼麦技艺增加了不少看点；“明日”人气王、霸总系鼓手胡宇桐为F man的“气运联盟”乐团，凭借一股“冬天写歌，夏天巡演”的气魄收获最多场外支持，最终问鼎本季最强厂牌乐团。

输赢不是最重要的，《明日之子乐团季》的slogan是：有一群伙伴，比啥都浪漫。所以这一场决赛中，无论是“明日”学长学姐的开场热曲助阵，还是校外观礼团为学员的疯狂拉票环节，都更像是一场挥洒青春热血的狂欢表演。当廖俊涛在《I will Miss you》中唱到，“I will Miss you，人生的路我只能陪你走到这里。挥挥手，别说再见好吗？自己转身走吧”时，镜头扫到了台下跟着合唱的毛不易、周震南，作为第一季的伙伴，他们又一次彼此陪伴走完了这段旅程。随着毕业钟声敲响，属于青春最美好的记忆在这一刻定格。

此外，老牌乐队人的助阵也是决赛的一大看点，水果星球和张蔷合作了摇滚乐《别问我什么是迪斯科》，午睡留声机与吴彤合作了廖俊涛的原创歌曲《朋友对我说》，气运联盟与郑钧合作了改编版的《流星》。“新老偶像同台”，前辈与后辈之间碰撞和传承的力量呼之欲出。

年轻人对于音乐的执着，让教师团也格外投入。邓紫棋感叹自己来到这个节目后每场都哭；朴树虽然在决赛如释重负表示自己再也不想当老师了，却在节目里释放了太多真性情，他曾对学员们说，“你们可能自己感觉不到，你们身上最可贵的地方就是青涩，有时候傻傻的，让我很感动。时间还长，你们不用变得很熟练，不用变得很圆滑。”

《明日之子乐团季》的三个开创性

作为“明日”系列的第四次出发，《明日之子乐团季》有别于前三季的个人赛，它的开创性优势，包括热血高校式的全景展现和包装方式，成长性、趣味性与音乐性并重的节目内容，以及来自音乐高校的学员们所展现出的音乐专业与艺术审美。

《明日之子乐团季》规避了近年来练习生过多的现状，从选拔源头上，瞄准的是伯克利音乐学院、上海音乐学院、中央音乐学院等专业院校的学生，他们中许多人是专业过硬的技术流才子，曾在各大音乐比赛中拔得头筹。所以节目的学院气质较为浓厚，这些视音乐为职业，背着乐器来参加节目的男孩年纪大多都在二十岁左右，除了音乐本身以外，基本上还未曾受到外界的商业化及饭圈思维的熏染。

他们的专业技能有多好？闫永强可以两天学会电吹管，气运联盟乐团六个小时写出团歌，学员们能够在彼此的合作中迅速上手，系统化的音乐训练所释放出的黏性不可小觑。在节目现场，特聘老师朴树、实习老师欧阳娜娜以及乐评人臧鸿飞都曾对学员表示今后的合作意向，这样直接的认可，更能体现这些高校生们的实力。面对音乐，他们是一丝不苟的专业人才，面对真人秀这个社会窗口，他们是未经雕琢而棱角分明、个性讨喜的千禧一代，他们身上流露着独属于年轻人青涩的未经规训感。

选人组队环节，有一拍即合、惺惺相惜如张旸&小智，廖俊涛&沈钲博，也有一波三折如胡宇桐，这个人气爆棚的大男孩，最初在初选队友时接连受挫被拒绝，甚至险些组队失败。花絮里也记录下了他们肆意自由的痕迹，那边有胡宇桐开着车带队员“出逃”看电影，这边有“说走就走”的“五岁留声机”。这些看似不起眼的小情节，却都流淌着极为可贵的青春气息。

而纵观整季节目会发现，《明日之子乐团季》的音乐作品极具先锋精神。民族乐器、摇滚台风、元素碰撞与原创音乐在节目中巧妙熔于一炉。学员们不仅可以娴熟地使用吉他、贝斯、钢琴这些常规乐队中的西洋乐器，也可游刃有余地驾驭唢呐、马头琴、呼麦这样极具民族特色的声音。而乐团风格上，既有古典流行的“银河系”，也有主打放克的律动感十足的“水果星球”，节目的可观赏程度极为丰富。

“明日高校”选拔之路：不设限的成长

才华+青春+个性=旺盛的生命力。郎朗这样形容来到节目中的学员们，“他们是一群有想法又充满了创造力的年轻人。相比成熟的乐团，他们还非常稚嫩，但就是这份稚嫩和青涩，才是最宝贵的，这就是初心。年轻人对音乐最纯粹的热情和执着，最打动人心。”

回到最初的学员提问“在这里憋久了，逃跑算逃避问题吗？”，邓紫棋给出了回答，“逃跑不算逃避问题，只是喘口气”。

作为一座完整呈现出初心、激发创造力的“明日高校”，《明日之乐团季》在鼓励原创、维护个性、不设限成长的同时，也强调团队协作的重要性，学员们期待指引，留下困惑的记号，去拥有，去守护，去突破。有人为施展自己的音乐才华而来，有人带着推广民族音乐的使命而来，而那些写在课桌上的疑问，还未完待续。

除了持续挖掘有实力的新人以外，“明日IP”也见到了老朋友。本季，唱作实力俱佳的“明日熟面孔”廖俊涛的回归，给节目带来了不少惊喜。在《明日之子》第一季，廖俊涛曾止步10强，网上至今仍流传着当时身为星推官的薛之谦对其喊话的视频，“这个选择，可能会让你再多辛苦十年”，当时，许多人都为这个创作才子深感遗憾。终于《明日之子乐团季》的来临，让廖俊涛不用等那么久，而且这一次，他的身边多了共同战斗的小伙伴们。

近几年，《明日之子》系列对音乐市场的新鲜血液输送有目共睹，从第一季的毛不易、马伯骞、周震南，到第二、三季的蔡维泽、斯外戈、张钰琪，再到《明日之子乐团季》的三强乐团气运联盟、午睡留声机和水果星球，“明日IP”从个人偶像选拔到乐团偶像打造，从个体的音乐梦想到“有一群伙伴比啥都浪漫”，从极具竞争力的赛道到“养成系”的明日高校，不断创新的节目形式与内容，让IP焕发了新面貌。

第一季节目中，毛不易的《消愁》《像我这样的人》等多首原创歌曲实现出圈，具有超高的传唱度，并助力他成为歌坛冉冉升起的新星。今年夏天，《明日之子乐团季》也有不少舞台给观众留下了深刻印象，如水果星球乐团的《Uptown Funk》，他们与“硬糖少女303”队长希林娜依·高合作的《Stay with me》以及午睡留声机乐团的《瓶与抛光者》《I will Miss you》，都凭借超强的默契配合和音乐水准成功收获了一大波听众。

从不阻挡一个个简单直白的梦想，不轻易洗掉青涩男孩们的中二气，保留他们身上无比珍贵的热爱与勇气，并为之大声向世界宣告，我们可以。《明日之子乐团季》这趟热血音乐高校之旅在这个秋天迎来一个完美的结局，这件事本身就充满着无比浪漫的色彩。

四年来，“明日IP”正是本着这样不变的初心深耕音乐偶像领域，迎接时代每一个细微的市场变化，敢于挑战新形势，不断向市场推出新鲜的音乐力量和概念设计，力求打破音乐综艺的“固定人设”，并致力于做连接新生代与时代舞台的最佳推手，让音乐回归音乐。

原标题：《《明日之子乐团季》最终音：是专业，是浪漫，是挥洒》

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