鹿晗演什么才能彻底翻身

原创 明记 北戴河桃罐头厂电影修士会

编辑：判官

鹿晗今年运气挺好，连播两部剧，口碑都不错。《穿越火线》豆瓣评分8.0分，《在劫难逃》豆瓣评分7.7分（已跌到6.4分）。

当然有的人可能觉得这个分数在一众8.5面前就是渣渣，但鹿晗的上一部作品，还是一年前被宣告长期钉在中国大银幕耻辱柱上的豆瓣2.9分科幻巨作《上海堡垒》。

这部影片除了粉丝狂刷的#请关注0809上海堡垒#以外，只留下了一个“烂“字，还被屡屡拿出来鞭尸，甚至于被称为流量经济彻底终结的墓碑。

《上海堡垒》2017年12月中杀青，《穿越火线》《在劫难逃》2019年5月开机（《穿越火线》先拍的是吴磊的戏）。这中间一年没有演戏的鹿晗发生了什么？短短一年的时间，一个演员可以改变这么多吗？

桃真的很好奇。

目光放回2014年，彼时EXO前成员吴亦凡、鹿晗先后以公司压榨为名撕毁与韩国经纪公司的合约，回到祖国大市场的怀抱，与凭借《古剑奇谭》《盗墓笔记超级网剧》走红的李易峰、杨洋，合称“四大流量”，掀开了中国影视流量时代、粉丝经济的新篇章。时代的眼泪

啥叫影视流量时代呢？

就是以主角由青年当红偶像艺人领衔、剧本多依赖改编翻拍既有文学影视作品及游戏为特征。挑选演员，不依靠角色契合度，而根据艺人的微博粉丝数量、互动数量与流媒指数的数据高低依次挑选。其衍生的所谓IP时代，都是妄图依赖既有粉丝群体（演员粉、书粉、游戏粉）作为收入保障，达到利益最大化。

因此吸引来的热钱、快钱，只关注既有数据，而不在乎故事底本、团队合作能力，更不在乎成片的质量，再加上关起门来的天然保护空间与中国观众对文化产业的热忱追求，中国影视市场很快成为世界上发展最快的也是烂片率最高的影视市场。忠心粉丝卖力叫好、普通观众逆反叫骂的畸形产物更是一部接着一部。

四大流量中，吴亦凡的作品是广大观众辱骂的集火区间，比如“你知不知道我最恨你像个石头”，“苏韵锦你欠我的这里用什么还”成了经典永流传的梗。

其实也没有那么糟糕啦，还挺符合程铮的性格

李易峰主要集中在电视剧领域，杨洋就比较弱一点。

纵观鹿晗的表演履历，从《重返20岁》《我是证人》这两部韩国电影的翻拍，到《盗墓笔记》《择天记》这样的大IP作品，再到《甜蜜暴击》《上海堡垒》这种国产典型烂剧烂片，虽然经历不算丰富，但是涵盖类型较广，几乎囊括了中国流量时代的所有典型案例。

而鹿晗的合作对象，既包括陈正道、滕华涛这一类华语电影中生代代表人物，也包括了李仁港这般在商业和风格上非常有建树的著名导演，甚至还有已名垂青史的大师级导演诸如张艺谋、王家卫，作为韩国偶像组合出身，当然也合作过在海外颇有成绩的韩国导演。

鹿晗的演戏资历，可以说涵盖了中国影视热潮到寒冬的方方面面。

可惜他没有一帆风顺票房大爆拿到主流奖，而是出道即巅峰。

鹿晗的电影处女作《重返20岁》，是限韩令前两国签署的中韩合拍计划比较知名的产物，一部剧本由两个国家（后来发展至多个国家）同时进行本土化拍摄，韩版《奇怪的她》豆瓣评分高达8.3分，韩网Never评分更是高达9.09分，之后甚至做出日版、泰版、印尼版等8个版本，可见是非常成功的剧本。

影片讲述了一位即将被儿子送往养老院的老妇沈梦君，在神秘照相馆留影后离奇变回了20岁的少女，并准备踏上歌坛追寻年轻时因为养育儿子而放弃的梦想。鹿晗在影片中扮演了沈梦君的孙子前进，一位急于寻求演出机会的乐队吉他手。故事中他和变年轻的梦君发展的一系列喜剧碰撞是故事情节中非常出彩的桥段，而他和梦君一起组建的乐队登上演出舞台追梦的高潮段落很是动人。最终梦君为了给意外负伤的孙子输血而放弃了人生再来一次的机会，重返老年的场景更是影片中极大的泪点。

《重返20岁》中的“项前进”，确实非常契合鹿晗接拍时的身份——没有演过戏的青春偶像歌手，青涩、充满了青春偶像的朝气、俊俏、可爱。

鹿晗自然也很顺畅地完成了自己的银幕首秀，这个角色确实也并没有什么表演空间，只需应对自如、不令人出戏即可。毕竟影片中主要的表演技巧考验，还是杨子姗扮演的青年沈梦君如何呈现出70岁老人的岁月磨砺。

那时候大家对鹿晗的态度都是：有灵气、自然、干净、塑造性强等溢美之词。

而这之后，鹿晗的表演之路就变得不顺畅起来。

先是同样韩国剧本本土化的《我是证人》，由韩版导演亲自掌镜也遭遇水土不服。

鹿晗扮演的角色与“项前进”性格身份虽然类似，但对手戏搭档却远不如杨子姗游刃有余，经验不足的鹿晗自然也不会表现出多好的水准。

每一场都浮于表面，虽然勉强完成任务，但与原版演员俞承豪出色的表现形成强烈对比，《重返20岁》刚刚积攒起来的一点口碑立刻散失无形。这之后，他陷入了褒贬不一的境地，并在2016年集中体现了一把。

2016年是鹿晗的高产期或者说巅峰期，连着三部电影《盗墓笔记》《长城》《摆渡人》上映，但也三连扑。

这三部电影中鹿晗的角色都有其同质性，其实这也是鹿晗接戏以来所有角色的同质性——青涩。

《盗墓笔记》《长城》《摆渡人》

第一次参与盗墓的吴邪、第一次上战场的禁军彭勇、第一次登台的青年歌手马力。青涩是鹿晗最大的代名词，不仅是他的形象，也是未经科班训练的新人演员的最大特质，这样的演员往往最开始扮演的角色都是青涩的人物。

但是与其他已功成名就的演员青年时代的青涩角色不同，在鹿晗的演出中除了青涩很难看到其他的内容，他本身的形象已经很完美地诠释了青涩，而观众更希望看到的是角色除了青涩以外的其他性格特质，以及角色会根据自己的特质做出什么样的反应，并根据自己的特质达成什么不同的成长，这样一个青涩的角色才会在作品中完成自己的弧光。

很遗憾的是，在这几部作品中，除了青涩，并看不到鹿晗自己赋予了角色什么特质。

其实《长城》里他的表现尚可，但并无卵用，这部电影里所有演员都是工具人，只为衬托一个人，��。

如果鹿晗一直坚持演电影还好，关键在之后，他选择了试水电视剧——男频剧《择天记》。

作为一部长达56集的长篇电视剧的领衔男主角，有太多的空间来细观鹿晗身上的问题了。

《择天记》的原著本身是一部人气非常高的作品，主演又都是当时一线的流量，但实际播出的讨论度与收视率却远不及预期。

原著故事是非常典型的玄幻修仙男频文，核心的故事就是青涩的男主角如何成长为大师的热血传奇。

扮演青涩，这对于鹿晗已早非难事，但是这其中的成长却很难让观众入戏；

反正他全程就是仙仙仙美美美

不让观众出戏，这对鹿晗来说也已经是基本能力了，但是除此以外我们也看不到更多的东西。

鹿晗的能力，仍旧停留在《重返20岁》时期，这对于一个几十分钟戏份的电影角色来说尚算过关，但对于一部电视剧，还是一部整体质量不怎么样的电视剧来说，演员的表演不足以吸引人去探究角色，问题就显得严重了。

最重要的是，鹿晗长了一张非常俊俏的少年容颜，这对于完成青春少年的俊美之姿而言难能可贵，但面对需要有成人弧光的角色来说就吃力许多了。

角色的青年时代我们还能品味出青涩气息，但到历经千帆过尽的剧终时，我们却还能看到一个青涩的面庞，而人物经历磨练后的气质却丝毫不能体现。

对比一下《如懿传》中的霍建华，如果当你看完80多集一个中年油腻的阴鸷帝王后，再倒回去看第一集，你会惊讶于演员什么时候从一个青涩少年慢慢转化为一个令人生厌的中年男人，而演员的容貌却几乎是依靠表情细节来形成转变。截止到《择天记》还不算啥，都是非科班演员生涯必经的挫折，有争议才有进步，关键这时候在鹿晗身上出现了一件了不得的事情。在蔡徐坤之前，鹿晗一直是直男的眼中钉，肉中刺。

他长着一张非常中性的脸，也不喜欢举铁，四肢纤细，五官柔和，而猛男们最不吃这种长相。猛男们觉得他不够爷们儿，这么不够爷们儿的男人还被广大少女疯狂迷恋真的是人间困惑。

但没过多久这种困惑就不复存在了，2017年，鹿晗发了一条微博彻底宣告他是个纯爷们儿的事实。

在当今流量一被爆出恋情实锤就慌忙发博表示“我不是”“我没有”“我单身”的情形下，鹿晗言简意赅：大家好，给大家介绍一下，这是我女朋友。

他和关晓彤官宣的那一天，至今还记得那混乱的场景，鬼哭神嚎都不为过。压根没人看好这段恋情，结果竟然也谈了3年

这就导致了大面积脱粉（也许是暂时的），更暴击的是，芒果台在两人公布恋情没多久放出了那部电视剧，也就是鹿晗为了追关晓彤接的《甜蜜暴击》。

真的非常暴击，一些没脱粉的粉丝还想着替哥哥安利，但这部剧从剧本、场景到人设、表演，无一不透露着一种低幼感，就是低幼到小学鸡看了也要纷纷摇头：这是在干什么？！

整部剧实在太蠢了。男主因为种种原因去了（本对女性招生）正则体育学院，又因为种种原因是这个学院的唯一男性。

男主在学校，每时每刻被偷窥。

课堂上，老师出了一道题。我们上得厅堂下得武馆单挑五女的男主瞬间就说出了答案。女同学们纷纷表示好了不起好厉害好牛批好欣赏。接下来就是和女主欢喜冤家之路，俩位主演肯定爽，但每一刻都是对粉丝的暴击。那段时间鹿晗虽然情场得意，但事业遭受了前所未有的打击。

在通过综艺回了点血后，他把希望寄托在了《上海堡垒》上，剩余的死忠粉亦然。

所有人都觉得《上海堡垒》应该是中国科幻电影的转折点，也绝对是鹿晗演艺生涯的转折点。

事后证明确实是，不过是负的。

其实至今还记得首映现场的热闹景象，现场一堆长炮都对着鹿晗，他那时候留了长发为下一部戏也就是《穿越火线》做准备，粉丝给的应援礼物也非常阔气。

然后，0809成了笑话，成了压垮骆驼的最后一根稻草，结束了鹿晗依靠流量接戏的工作模式，也结束了流量艺人靠流量就能片约不断的时代。看来，鹿晗还是很喜欢表演的。他挑的角色几乎都没有重复的，滚青、士兵、知识分子、非主流、死宅、变态....可见这位小哥还是对演艺事业有点追求的，但他哪有那么幸运，每次都碰到好导演、好剧本。

像《上海堡垒》，你很难将这部影片的扑街统统怪罪到鹿晗的表演水平上，与导演拙劣的技巧和美术特效艰难的工作质量对比，鹿晗甚至还没有那么难以卒观。

这部电影最拉胯在于剧本和滕华涛30年前的落后科幻观，乃至于被很多人炮轰的铁刘海，也绝对是导演的考量，在他看来，粉丝并不想看到爱豆灰头土脸，而是要时刻帅帅帅。

这也证明了，影视剧演员的被动性，虽然不乏在烂片中表现优异的天赋演员，但是大部分演员的表现，往往被导演、摄影、灯光、剪辑，甚至是特效所左右着。即便众所周知演技高超如章子怡，在脱离王家卫、张艺谋、陈凯歌后，也贡献过《非常完美》《非常幸运》里堪比《小时代》的演出。

一旦鹿晗遇到靠谱的导演和剧本，就会发挥那一分天赋，所以当《穿越火线》出来时，他的演技就会被认可。

让鹿晗口碑逆转的《穿越火线》，也不仅仅是鹿晗表演多年来的口碑逆转之作，也是电子游戏类题材出现以来唯一收获好评的一部。

影片的剧本、画面以及对游戏场面和现实场面的把控，完美超越了其他同类型作品，甚至放宽到体育类题材的影视作品中，也是非常优秀的作品。

而鹿晗在其中第一次扮演了一个不青涩的角色，首次看到，而立之年后的鹿晗，脸上再也没有青涩，也再没有属于艺人鹿晗的气质，从头到脚，都是“肖枫”的特质。

能很清晰地看到一个完全有别于鹿晗的戏剧人物，所有的嬉笑怒骂都只属于这个戏剧里的人物，观众也很自然地被鲜活生动的戏剧人物引入戏剧情境，从而更深层地去与人物共情，感受人物的种种情绪。

鹿晗虽然不再少年，但我们依然能在角色里品味出独属于少年的热血，而这份少年热血，是属于不再少年的“肖枫”的。

刚刚完结的《在劫难逃》，同样是他演艺生涯的一个突破。这部剧虽然因为后续剧情过于拉胯而被低分警告，鹿晗的表演却没多大问题。

他演一个类似于亮司那样的角色，和王千源这种戏骨同框也不怵，咋说呢，就是终于有那么一点演员的气场了。

总之，《上海堡垒》的失败，确实让鹿晗成长了。

不过，一部《穿越火线》和一部《在劫难逃》不一定能完全扭转艺人鹿晗在大众眼中的形象，但至少给演员鹿晗提供了更多可供选择的空间，来进一步完成自己的升级进化。

作为艺人，则更要明确大众眼里你的定位是什么？

一个演员想要获取成功，必须找准自己的形象定位，青春偶像时期的鹿晗给自己的定位是“青涩”，可惜沦落到了一帮同样“青涩”的制作组手里，如今不再青春的鹿晗，同样需要找到自己作为演员全新的形象定位，才能提供出更多部《穿越火线》来。

如果真的不适合演戏的艺人，其实也不必勉强寻找自己的【迷雾剧场】，爱奇艺同样有综艺节目在等着你。

鹿晗今年30岁了，当演过如此多不同类型的角色，并逐渐获得大众认可后，接下来就需要用奖项进行冲击了。

你们觉得，他再演什么，才能彻底翻身呢？

设计/视觉：YAN

原标题：《鹿 晗 演 什 么 才 能 彻 底 翻 身》

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