秩序与非秩序

原创 王可越 新思课

导读

在打破与建立之间

创造性工作，在不断发散与收敛之间进行。

发散，打破秩序；收敛，则建立新秩序。

任何成功的行动者，都同时具备秩序与非秩序能力，既能简化思考，又能包容来自真实世界的复杂经验。

收敛，建立秩序；发散，打破秩序。

秩序—收敛：挑选，判断，聚焦，规范，约束，节制，结构化。

非秩序—发散：打破规则，制造冗余，复杂，混乱，放纵，分散。

秩序——理性的。理性主义，清晰化，观念化，定位原理，去杂质，断舍离。

非秩序——非理性的。浪漫主义，表现，喷涌，蔓延，囤积、繁衍。

秩序与非秩序，往小了说，构成了生活的基本节奏。大了说，分久必合，合久必分，也是历史节奏。

一年之中，冬天是极端收敛，夏天是极端释放。（梭罗：“冬天更适宜思考和理性，而夏天，就可以过着感官的生活。”）八卦图中的黑与白，两条尾巴都彼此融合。

非秩序，流动融合，孕育变数。秩序，是归纳的，条分缕析，层次分明。

在森严的秩序之中，创造很难发生。创造就是要打破秩序。

不过，如果仅有混乱，那什么也不会发生。打破秩序的前提是存在一种秩序，非秩序之后，孕育新秩序。

秩序

Ursus Wehrli：非秩序的鱼、秩序的鱼排

人类对秩序的追求简直是天然的。我们都喜欢对称图形，平衡、稳定，让人感到舒服。这也是与外部世界的呼应。无论牵牛花，星系，或细胞内部，无不呈现匀称状态。

节奏顺畅、结构清晰的作品一直让人愉快。电视剧、电影、小说，音乐，流传广泛的作品，都具有可辨识的结构。脍炙人口的作品也为人的生活提供了范例。到最后，人不仅创造了结构，外在结构也塑造了人。

人的大部分认知、思考、工具-框架都与建立秩序有关。

思维导图、表格、文件分类，时间规划……人被填写在格子里。如果没有格子和规则，人很难学习。

现代大厦的空间结构，方格子办公室，分门别类的置物架，每个人、每件物品都有各自的位置。规划性的东西肯定很整齐。而生长性的东西，则凸凹不平，恣意蔓延。

最有秩序的是博物馆。博物馆没有活物。分门别类放着“已完成之物”。死东西，不再生成，不再蔓延、发展。灯光下的各种物品，被摆在合适的位置上。人们需要用崇敬的目光去瞻仰他们。这就是博物馆所要表达的秩序。

人的生活，倾向于形成某种秩序。

自我认知，不断与文化模具互动、妥协，并建立自我秩序。命运曲折，回头看起来是自洽的。回忆本身就是秩序化的过程。记忆的石头越磨越圆，性格类型，无论九种还是十二种，都是结构化的分类法。我们永远都在认证某种（无法证伪的）性格模式。

一个人有了履历，有了资源，有了圈子，也在建设自我合理化的秩序。

掌握了一些知识的人，开始维护知识的优越性，有钱人谈论金钱，流浪者谈论道路。知识、钱、趣味……都扎成了篱笆，形成不同的秩序。

一种秩序-结构一旦形成，都会自我捍卫。

强秩序，格外排斥“异质”的新东西。如此一来，怕“不一样”的秩序，反而脆弱。一种东西越硬，边缘越明确，越容易崩坏。强秩序坚硬，也就缺乏应弹性、柔性以及吸纳的可能。

反秩序

故意挑衅，发出笑声；打碎贵重、严肃之物。在文明社会，坏孩子不是太多，而是太少。

不合时宜的笑声是不礼貌的，却让人反思正襟危坐的必然性。

嘲笑声、讽刺、挑衅以及摇滚乐、致幻物，都是反秩序。

反秩序，打破平衡，创造不稳定，让各种元素晃动起来，流动起来。

秩序让人感到踏实，但事实上，要取得真正的进展，就得强行突破秩序的框架。

失去秩序，砸碎的不只是外部秩序，还有自我秩序，混乱开启了再次排序，当然也开辟了新的机会。

Lynn Skordal

创造性，换个说法，就是打破现有秩序。一种破坏性，打破一种范式，当然会让人非常不舒服。不过，如果舒服，那就不构成真的破坏。当年印象派拒绝马蒂斯，“野兽一般”的马蒂斯让印象派不舒服。后来，又轮到马蒂斯劝毕加索不要展出《亚维农的少女》，理由同样是这张画“引起不适感”。

一幅画，一个电影，越流畅越押韵，越跟记忆中的某个原型（图示）交相辉映，就越令人感到舒适。

智力生活要突破某个规则押韵。让他们变得困难，失去秩序。然后才有所突破。一个人活在舒适中，就不会遭遇挑战和刺激。看、听、接触一些没那么顺畅的东西。让自己接近于探索世界的状态。

反秩序的重要因素，是延迟判断。

如果一边想点子，一边判断，有意思的想法会被秩序扼杀在摇篮之中。

跑题是一种很好的反秩序工具。跑题创造了料想不到的错误。走到岔路，收获意料之外。非秩序的关键一步在于错误。

超现实主义追求的自动写作。自动流露出未经理性筛选的意象碰撞，“像手术台上一把雨伞和一架缝纫机碰在一起那样的美”（洛特雷阿蒙《马尔多罗之歌》）。充满错误的自由碎片，其中藏着被理性忽略的黄金。

我经常打个比方。比如你参加了旅行团，旅行团会带你按时到达，按照安排看到各种东西，每个环节都很精准，吃什么，喝什么，几点几分，每个细节都可以把握，但你不可能接触到意料之外的内容。如果你随意溜达，走错了路绕了路，绕的弯路上有可能看到不一样的风景，遇到不一样的人，这就是反秩序的探索和规定之间的区别。

我们在数字媒体中漫游。如果总遵循某条轨迹，大数据了解了用户习惯，继续用算法推荐同类相关内容。相反，如果一个人有闲情，打错字，触碰到完全不相关的内容，也是一条秩序之外的新路。

又比如，一张桌子上，文件整齐摆放，只有一种逻辑。如果随意散放？杂乱无章，提供了非秩序的可能性，随意抽取一张，也许是想不到的灵感。

杂货店、旧货店的有趣之处在于，访问者不知道会遇见什么，找到什么。不相关的东西放在一起，带来意想不到的灵感和味道。

非秩序的驱动力

无论艺术还是技术，或什么系统，都不能自行破坏。破坏，都来自内、外呼应的驱动力。

无法强行维持一种秩序，强行压抑混乱，不可久保。这好比，坚硬的地壳挡不住内部涌动的岩浆（当然也不存在持续火热流动的岩浆）。

发散也是一种消耗，快速提升多巴胺后，人陷入失落和冷静。冷却的人寻求秩序。不可能没有纵情时刻，当然人不可能靠兴奋和高潮，支撑剩下的所有时间。

只有一种秩序或节制是有效的，就是他们发生在混乱和放纵之后。如同爵士乐队演奏。乐器各自即兴表达，最终回归可识别的主旋律。

非理性思潮因何出现？秩序性发展到一定程度，演变为控制一切的怪兽。

理性主义，能量耗尽，最后剩下一个外壳。他们的最终追求是纯净化。去掉横七竖八、乌七八糟，他们捍卫标准，并把世界中的一切标准化。

“没有人比相信自己纯洁的人更危险；他定义的纯洁，是不容质疑的。”（詹姆斯·鲍德温）

纯净化运动，从街道纯净化，到思想纯净化，是互为表里的。乌托邦不仅无聊，而且危险。乌托邦是一面旗帜，总让人热血沸腾，但必须以强行抹平与销毁作为手段。

理性主义的终极意图，是让形象不合格的鸟不能自行起飞。

纯洁正确，如果只有一种秩序，那就只剩下空壳，呆板和无聊。

所谓垮掉，只是希望垮掉的过程中恢复感知力。如果不打破外壳，就无法感受新的。鲜活的。流浪，喝酒，无意识写作，性爱……这一切举动的相似点，打破理性的壳子，放弃控制力。提升多巴胺，也是内在非秩序意念的源头。

米罗的作品被Ursus Wehrli秩序化

从外部来说。新的有生命力的文化，对秩序构成挑衅与启发。

更普遍的破坏，并非凭借勇气，或依靠某个天才。在广泛时空中的流动性和混合。

比如，20世纪初来自非洲和拉丁文化的生命力，打破了欧洲艺术的老范式，促成一波欧洲艺术新潮。至于朋克之类反抗文化，也是主流秩序之外的“异类”，最终成了挑战理性大厦的助燃剂。

追求个性的小众趣味，点燃反抗之火，不过，这股能量最终被融入大众文化的秩序之中，从而丧失反抗个性。

我们看到脱离控制的冲击力最终也会消亡，就像火山爆发，在冷却之后，又形成稳定的废墟，一个新的局面。

萃取与结构化

任何汹涌的水流都会被节制，非秩序的泛滥，最终也会演变成过分消耗的负担。

除了感性的泛滥之外，可以谈另一个问题。如何管理不断膨胀的经验和信息？

古代的学富五车，往多了说，装满五车的竹简也才十几万字。视觉经验的匮乏，一个小教堂或庙宇里的图像有巨大的奇观效果。如今的图像和信息呢？人们很容易得到很多的信息和经验，人在拥抱感官的同时，同样紧迫的，是把扑面而来的信息结构化。

感官接触的多数信息并不能称其为知识。从数据，到信息，信息到知识。都要经过不断连接和理解。

一页纸，字都认识，连起来不知道什么意思。知道了意思，也不知有什么用处。一个人以为自己掌握了，却忘记了，或者记得，再仔细想，却一片空虚。如同踏在棉花上。

硬盘上几万张照片。每个人都可以拥有自己的几万张，照片。但他们的信息是被充分解读的吗？如何处理、串联这些图片？

数据、信息、经验，数量何其庞大，线索和连接点不同，就成了不同的知识。

关键的步骤是智慧萃取，有机融合，建立结构，但不是堆积和拼凑。

人们现在的梦想都是速食，效果立等可取。最好大脑插管，灌入知识。但即使如此也没有什么太大用处。

还是要说，真正的理解和连接才是智力生活的关键。神经元依靠连接。不同连接，造就了不同的记忆和想法。

每个人自己都应该有一棵树。一棵树，也就是自己的结构。

树长起来并不都是有用的。所以树的基础是素养。学来的东西，经过咀嚼、消化，化成营养，归类，成为生长力量，树更结实。形成有机的连接，而不是浮皮潦草的拼接。

从知识树的基础开始。使用一种结构，反复在不同的框架下讨论一些问题。

更好的办法是使用他们。在新的发散和收敛中，通过使用，扩充结构。这是巨量信息流的应对之道。

创造性

如果摘除框架和秩序，很少有人能真正驾驭、享受彻底的混乱。而如果框架缺乏弹性，就会失去了探索的可能性，所以才说，创造性工作试图保存探索性和命中率之间的一种平衡。创造性的工作不可能仅有秩序或非秩序的一种，收敛和发散，稳定和破坏，必须交替进行。

建筑师路易卡恩（Louis Kahn）有过精辟的说法：

一栋伟大的建筑物必须从不可测量的元素开始，然后用可测量的方式进行设计，最后的成品必须是不可测量的。

创造既是可计量的，又是不可计量的。创造性活动，开始于模糊内核的发散。一开始肯定是模糊的，在活的世界中吸附一切。灵感从“花非花，雾非雾”开始。随着收集、吸引，一些想法逐渐具体化了。清晰的灵感，就不是有意思的灵感。真正的发现，存在于灰色地带。依靠直觉而来，然后再用理性提炼。这就好比高水平的音乐演奏，既要依赖技巧，又超越了技巧。音乐家释放自我的部分，却要小心翼翼地放入精致的结构限定之中。

一个点子，虽然有来由，其中最重要的飞跃，却不是推导而来。很多决策都是利弊分析，但都停留在狭窄的框架中。如果没有足够的框架外输入，把范围扩大，决策（选择）只是在自圆其说。

秩序很重要的因素在于，大脑是靠连接来工作的，而大脑有一种“重复抑制”（repetition suppression ）机制。意思是，大脑对重复的东西反应会持续下降。

固定动作，掩盖了更细致认知。这种感受惰性一旦养成，不仅减损了认知与记忆的丰富性，还会孕育更普遍的冷漠。

对于创造性来说，感受力的重要性是，一个人首先要确认自己是主动活着的，与世界始终保持交互状态。其次才去创造。

总有新的素材的进入系统。在新素材的驱动下，想法生发，创意更多。简单地说，保持感受，就是有水流进生命，避免枯竭。

而秩序的重要性在于，让流动的水有个瓶子可以存留，而不是从指缝中流走。

尝试重新的平衡

阿城说：你去卢浮宫、大都会参观，没几幅画是有生命力的。但都体现了那个时代的生态。

这句话说得好。艺术不总有真性情。真性情往往让人吃不消。纯粹的性情经不起考验，需要形式、媒介载体以及外部世界约束。

艺术家要选择真，但外部往往有个约束。话说回来，必须有约束，火药在密闭之中，才有爆炸。

不过，艺术家内核里还剩下一点重要的东西，还是性情，人的性情。风格就是人，这点说法看起来过时了，其实不过时。

艺术是性情，是生命力的发散，但并不涵盖所有。

而从长久来看，大部分的喷发过后，就只剩下沉寂。这之后只是平稳的延续而已。这就像强刺激出现之后，出现的休克或眩晕效应。

说到柔软或坚硬结构。有启发的说法是卡尔波普尔提出的“钟与云”的结构。

他认为世界上的秩序有两种。钟表，内部复杂、严密而且完整，构成钟表的每一块零件都不能被称为钟；但云的外形随时发生变化，一小片也是云。

工业化、技术化，加速了云的结构。追求钟表结构，是徒劳的。

因此需要有新的逻辑工具，不断理解云的聚散。

酒神与日神。提供了非秩序与秩序——感性与理性两种道路。

逐渐工具化的理性人在反思中成为枯枝，他们要试图返回茂盛的直觉领地。

而在直觉泛滥之地，世界过分粘稠了，边界消失，充斥着不可说的迷信。

感性的滥觞也会带来意志的黑洞，理性划定边界，但也是牢狱。追求新空气，唯有打开门窗，回到万物生长之地。

存在的人，注定无法拥有固定的家。尽管我们不断呼唤对体验开放，建立一种有机的信任（Organismic trusting），最终却只能在新一轮混乱和秩序中寻求片刻的自我安放。

作者:

王可越, 中国传媒大学教师，博士，设计思维教练，从事创新教学及艺术研究。

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原标题：《秩序与非秩序》

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