下载客户端

他画作都不愿署名，却以非凡色彩和创造力被大师们敬称为老师

2020-09-25 10:25

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

听全文

原创黑陶文学报

画家吴大羽，这并不是一个为人熟知的名字。然而他的学生，你一定听过：吴冠中、朱德群、赵无极……吴大羽在被世界遗忘的寂寞中，隐忍前行，他是培养大师的大师。

吴大羽一直孜孜不倦为自己的民族进行艺术探索。他的作品，在物象与心象的完美交融中，彰显独特之“我”，具有强烈的“中国的血统”。

吴大羽：长耘于空漠

文/黑陶

这个世界上，就生活和创作状况而言，存在两种类型的艺术家：一类，始终处在万众瞩目的聚光灯下；一类，偏居一隅，在被世界遗忘的寂寞中，隐忍前行。有“中国陶都”之称的江苏宜兴，盛产大画家，其中，两位大师级的画坛人物，恰好代表了这两种类型：徐悲鸿属于前者；后者的典型，当推吴大羽。

青年吴大羽

宜兴乡贤吴冠中，这样说他的同乡老师吴大羽：“在他逝世前多年，几十年，他早已被挤出熙攘人间，躲进小楼成一统，倔强的老师在贫病中读、画、思索。佼佼者易折，宁折，勿屈，身心只由自主。”

吴大羽（1903—1988），中国现代主义绘画的开拓者和奠基人之一，中国抽象油画的先行宗师；作为艺术教育家，他又是培养大师的大师，吴冠中、朱德群、赵无极，都是他的弟子。而就是这个杰出的艺术家，生前竟然没有出过画册，没有办过个展。

当年，杭州国立艺术院首任校长林风眠，如此认定吴大羽：“非凡的色彩画家，宏伟的创造力。”

年轻时的吴大羽照片，有一张正宗宜兴人的脸：质朴、孤毅，厚嘴唇。所戴的圆框眼镜，显示其从乡土走出来之后，所受学识的深染。

另有一帧晚年吴大羽的照片：脸颊清癯，嘴唇似乎明显变薄了，略显稀疏的头发整齐后梳。经受过的所有人生沧桑尽皆吸收，并且内化为一种中国知识者独有的柔韧、坚毅和精神不屈服。

1903年12月5日（农历十月十七日），吴大羽出生于宜兴城中茶局巷。他的祖父吴梅溪，曾教过徐悲鸿的父亲徐达章绘画；父亲吴冠儒，为地方乡绅，教书课童。吴家家道殷实，有田三百多亩以及县城中商铺住宅多间。

民国以来，上海作为中国长江三角洲地区的经济、文化中心，吸引着周边有雄心的年轻人前去闯世界。像徐悲鸿早年从宜兴屺亭乡下赴沪寻发展一样，吴大羽16岁时也离开家乡，到上海学画。

1922年到1927年，20岁到25岁的吴大羽留学法国，在巴黎国立高等美术学校学习油画和雕塑。1928年3月，杭州国立艺术院成立，林风眠担任校长，26岁的吴大羽接受聘请任西画系主任，潘天寿为国画系主任。

杭州国立艺术院（历史照片）

吴冠中回忆：“国立杭州艺专中（杭州国立艺术院，成立第二年更名为“国立杭州艺术专科学校”——笔者注）……威望最高的则是吴大羽，他是杭州艺专的旗帜……吴大羽威望的建立基于两方面，一是他作品中强烈的个性及色彩之绚丽；二是他讲课的魅力。”

1928年8月，吴大羽与寿懿琳结婚。寿懿琳（1909—2004），杭州国立艺术院国画系第一届学生，婚后即停学居家。岳父寿拜庚，曾留学日本，为银行界高级职员。“我有理由崇敬我的夫人，她才配做渊明的妻子，万金不看一眼。”这是吴大羽日后的手稿中，关于妻子的记述。

1929年6月，女儿吴崇力出生。1930年7月，儿子寿崇宁出生。1937年—1940年，抗战爆发，随学校内迁。辗转于诸暨、金华、江西龙虎山、长沙、贵阳、昆明等地。1940年春夏之交，吴大羽携夫人、女儿从昆明经香港回到上海，与留沪的儿子团聚。吴大羽一家住在岳父母家中：上海福煦路（现延安中路）632弄百花巷内49号。此后岁月，直到辞世，吴大羽一直居住于此。

1950年9月，因种种原因，吴大羽离开了更名为中央美术学院华东分院的杭州国立艺专。从此，吴大羽夫妇依靠女儿吴崇力、儿子寿崇宁担任中学老师的工资收入生活。吴大羽离群索居，躲进阁楼，近乎与世隔绝，其艺术创作悄悄转入地下，很少示人。“穷则独善其身”，他以中国知识分子特有的隐忍，坚守自己的艺术信念，走向自我的内心世界。

1965年，上海油画雕塑创作室成立，63岁的吴大羽得以任专业画家，结束15年没有正式工作的局面。

吴大羽写作和作画，主要在三层那个约10平方米的狭小阁楼内。就在这样的陋室中，吴大羽留下了2500余幅各类作品，包括油画、蜡彩、水彩、色粉、彩墨、水墨、钢笔画、铅笔画、漫画、书法等，另有50余万字的文稿。1972年，70岁。上海油画雕塑创作室与上海中国画院合并，成立上海画院。吕蒙为院长，吴大羽、唐云等为副院长。1980年，78岁。学生朱德群从法国寄来一箱油画颜料。吴大羽晚年的油画作品，使用的就是这批油画颜料。

吴大羽画作（下同）

1988年，86岁。1月1日，因肺源性心脏病，病逝于上海家中。尽管晚年的吴大羽被授予“中国美术家协会顾问”“上海油画雕塑院顾问”等荣誉称号。

吴大羽是中国现代抽象油画的拓荒者。他的作品，是灵魂孤独者的绚烂独白。他认为，画，是“我的内心自供记录”。晚年吴大羽说：“我自己眼睛的视力已模糊不清了，但不要紧，我仍可以画我心灵深处的感受。”

他这样介绍自己的艺术：“我的绘画依据，是势象、光色、韵调三方面的结合。”

势象，是吴大羽的独创之词。这个词来自于中国古老的书法艺术，他说：“中国书法的最高境界，讲究势象美。”吴冠中理解此词：“象，形象，融进了势的运动，也就是说人间形象在心魂的翻腾中被吞吐，被变形了。”

吴大羽从未以书法家自诩，但读他留存的书信，其书法造诣极高。在一次吴大羽的研讨会上，油画家兼书法家朱乃正发言：“单从这书法，我们在座的没有人能达到这高水平、高品位。”吴大羽将中国书法的势象之美融进西方油画，而内在，又以韵调，这东方艺术之神，作为整幅作品的灵魂。只要稍稍认真阅读吴大羽的抽象油画，马上就会感受并发现，他作品中强烈的势与韵所传达的，是纯正的中国精神、东方气派。“民族化不能从形式上去理解。”吴大羽用独特鲜明的艺术实践，注解了他自己的这句话。

吴大羽的色彩，生猛而浓烈。艺术上他无所顾忌，一任天性。黑色与蓝色，是其油画主调。黑、蓝色彩的低调沉郁，是在暗示他的沉郁内心和沉郁人生？

他也用文字，吐露他的艺术心声：

“东西方艺术的结合，相互溶化，糅在一起，扔掉它，统统扔掉它，我画我自己的。”

“天地是心胸的外形。”

“艺术是人与天之间的活动。”

“绘画……是宇宙间一刹那的真实。”

“所说的空间合唱，即绘画的音乐性——这是我追求的。”

“我认为绘画艺术是时间、空间的瞬息结合。”

“美的出现在形象和心象之间。”

“艺术是物我交接瞬间难以形容的美感。”

“作品是艺术家脱口而出的自己的语言，人家说过的，我不说。”

吴大羽的画，基本没有画名，画上也从不签名，不留日期。他认为，“重要的是让画自身去表达。见画就是我，签名就成了多余了。画是心灵感应的自然流露，感受的瞬间迸发，自由自在，任何人也无法去再现，连自己也不行。我是画了就算，从不计其命运”。

吴大羽一直孜孜不倦为自己的民族进行艺术探索。他的作品，在物象与心象的完美交融中，彰显独特之“我”，具有强烈的“中国的血统”。

“期成巨斧，判划古今”，这是吴大羽对学生吴冠中、朱德群的期望之语，在内心，这八个字，又何尝不是他自己的默默追求。

这位在中国美术史上特立独行的艺术大师，他的性格率真，淡泊，孤倔，傲慢。

其侄女吴崇兰在文章《无画的画家——我的小叔吴大羽》中写道：“大羽叔生性淡泊，又木讷不善交际，为人诚恳，洁身自爱，例亦有其怪脾气。乡人索画，由我父子政转达，无不应命，否则几近六亲不认。”其学生朱德群《忆吴大羽先生》：“吴师是位才华横溢的学者画家，所以举止上给人一种傲慢、目空一切的感觉，这也许是才华过人的自然流露吧！”

实际上从1940年夏天开始，吴大羽在上海岳父家的房子里，便开始“我实慎独，坚守孤深，徒效陶公之隐”的被迫隐居生活。整整半生，他阅尽人世冷暖，在寂寞中，体味着孤绝与苍凉。

吴冠中这样回忆他的大羽老师：“他曾在给我的书信中说：‘长耘于空漠’。”“他说过，自己的分量不必由人上秤。他以生命作代价维护了自己的人格。”