阿云嘎贾凡都来“客串”，《蛋壳里的心跳》是怎样一部音乐剧

一群音乐剧人，将音乐剧创作的幕后故事搬上舞台，这就是《蛋壳里的心跳》。

9月19日晚，上汽·上海文化广场9周年之际，《蛋壳里的心跳》首演，用一部描绘创作者众生相的“群像戏”，送上最好的庆生礼物。

作品以“华语原创音乐剧孵化计划”背后的故事为蓝本，用11个篇章，讲述了音乐剧创作过程中琐碎的日常，有的斗志昂扬，有的让人潸然泪下，有的带些黑色幽默，有的针砭时弊……

12位音乐剧演员在不同场景中不断转换角色，展现了不同工种在创作过程中的喜怒哀乐。

阿云嘎（中）

作品尾声迎来高光时刻：12位演员共同唱响上海国际音乐剧节主题曲《真实的梦》，同时，上海国际音乐剧节推广形象大使阿云嘎惊喜亮相，加入这场盛大的合唱。

在歌声的簇拥下，300多位参与“华语原创音乐剧孵化计划”的主创名字，出现在最后的滚动字幕上。

这是怎样一部音乐剧？演出前，艺术监制费元洪、导演马达、编剧付哲、音乐总监周可人、舞蹈编导梁燕妮齐聚一堂，揭幕了台前幕后。

贾凡

【对话】

澎湃新闻：最初的创作想法是怎么来的？

费元洪：我们做“孵化计划”是希望给中国原创音乐剧一个新动力，也解决一些原创音乐剧面临的问题。第一年收到53部作品，第二年147部作品，创作者加一起可能三四百位，是一个很巨大的年轻创作团体。

把这些孵化片段纳入一部戏的想法，从我个人来说，主要源自百老汇音乐剧《歌舞线上》，讲的就是舞台演员的人生和情感。展现台前幕后的戏其实特别多，《暗恋桃花源》《糊涂戏班》都有“戏中戏”，本身就有天然的独属于舞台的美感。

做了两年“孵化计划”，我们希望把剧组的人、作品、歌曲汇成一台戏，就像中国版《歌舞线上》，呈现中国原创音乐剧人的人生和情感。所以不只是“孵化计划”，也映射了整个音乐剧行业的状况，不只是圈内人爱看，圈外人也能收获很多感动。

《蛋壳里的心跳》剧照

马达：对观众来讲，我们的创作过程比较神秘，这次抛开那些云里雾里，真正把我们展现在大家面前，讲我们实实在在的生活、我们排戏会遇到的问题。我们尽可能呈现本原的创作状态，导演、作曲、编剧、演员在一起创作，也并不是很神秘。

周可人：整个戏的音乐风格非常迥异，几乎没有两首非常像的作品，说明大家百家争鸣吧，也能验收一下这两年干音乐剧这行的都是什么水平。还是很有意思的，对原创来说是一个挺有希望的事情。

梁燕妮：每首歌的风格都不一样，演员比较辛苦。有的歌说唱比较多，他们不仅要在唱方面很稳，还要把这么大体量的舞蹈给学下来。以往很多人会觉得，音乐剧都是百老汇风格，其实中国元素的音乐也很棒，也可以搬到舞台上去做不一样的故事。

付哲：这部剧讲的是“孵化计划”创作者的故事。我刚进组，他们给我讲了很多之前的故事，我把这些故事写成了一个不是特别完善的剧本，给到所有主创、演员，见证他们一步一步把它变成目前的音乐剧，很感动。

澎湃新闻：这个剧是如何协调舞美的？

马达：我们没法把每个戏的舞美融在一起，舞美设计徐肖寰设计了一个以音乐元素为主的舞台，我们每个人都像一个音符，最后凑在一起形成优美的旋律。

舞台中间还拉了一些红线，我当时还不太理解，他说创作者能合作是缘分，就像月老的红线一样。我瞬间就接受了。

澎湃新闻：选择年轻演员出于怎样的考虑？

费元洪：绝大多数演员都是随缘的，谁有兴趣，合适就进来了。很接地气的一种生活状态。其实每一个演员也都挺普通的，我们生活也挺普通的，我们表现的东西也挺普通的。很多人觉得舞台光鲜，其实都一样，演员有演员的压力，主创也有主创的压力。

孵化过程中，那么多戏、那么多剧组，在一个既温情又很残酷的机制中展现了人生的很多面，我们不希望忽略掉。像《歌舞线上》，它的价值就在于把生活中最朴素的、最平凡的、最真实的东西呈现出来。剧中有好多段落其实特别简单，但因为都是真的，他们在说在唱的时候就特别感人。舞台来不了假的，真的肯定能感染你。

《蛋壳里的心跳》剧照

澎湃新闻：舞台上最终呈现的各个片段，有什么串联的关系吗？

付哲：整个故事脉络是孵化项目启动，创作者们遇到各种各样的问题，问题慢慢解决，作品得到相对完整的呈现。片段的衔接相对“精神”，所有创作者不管有什么想法、有什么目的，他们对音乐剧本身的热爱、对参与的热情，是片段与片段之间的粘合剂。

澎湃新闻：舞台上的服装是演员日常的服装，还是会换上“孵化计划”里的？

马达：我们会综合性考虑，有部分是原来剧里的元素，大部分是根据整体来重新设计的。

澎湃新闻：贾凡的“友情出演”是怎么友情的？

马达：他不完全是“友情出演”，他会负责里面一个完整片段的演出，说明友情比较坚固。

澎湃新闻：“孵化计划”还在继续，以后还会做类似的尝试吗？

费元洪：这次是个意外，两三个月前才有想法，给文化广场庆个生嘛。

原因在于“孵化计划”做了两年有一个积累，积累得到了一种释放，我们也没想到一部关于孵化的音乐剧，竟然早于那些正在孵化的音乐剧问世。

《歌舞线上》也是很偶然诞生的。一批演员、主创找不着工作，就在百老汇很偏远的地方互相聊，你聊聊你的生活，我聊聊我的生活，大家生活中有什么问题，后来发现聊的这些事儿其实就是一部戏，就把他们的人生搬到了舞台上。

舞台剧最有魅力的地方在于，它能呈现“戏中戏”。电影还得靠蒙太奇来切，但你不能同时看到不同时空发生的事情。唯有舞台可以，在台前幕后不断切换，而且同时存在，这也是为什么“戏中戏”在舞台艺术中层出不穷。

像《蛋壳里的心跳》这样的戏，独此一份，我们不可能每年都做，但这个形式是可以不断丰富、不断往前走的，也算一种类型戏吧。

澎湃新闻：各位主创在创作、排演的过程中，有没有遇到过之前没遇到过的困难？

周可人：风格迥异。我第一次要把这么多作曲写的音乐弄到一个戏里，但我还是把它当成一个正常作品来完成的。

梁燕妮：从很多孵化作品里选音乐，对于编舞，好像好多风格突然放在面前，不知道应该跟戏怎样去连接。剧情慢慢完整以后，我再根据不同的音乐风格去编舞，原来可以做出很丰富的东西。

付哲：对写剧本来说，最大困难就是时间太短了。从确定大纲方向到最后交稿，只有五六天时间，我还是像很多创作者一样拖稿了两天，感觉写得不完美。最后大家一起孵化、集体创作，变成今天这个状态，我真的刮目相看。

马达：我最大的困难就是等剧本。我这个位置很尴尬，全剧组的人就像等吃奶的孩子，我这个妈妈没有奶就很难受。

付哲写完一场后，也没时间返修，我们就争取进排练场之前定稿。因为进了排练场后，总得给演员一个相对明确的方向才行，指哪儿打哪儿。这个过程是我最紧张的，有点像回到大学，过来以后就很开心，也很感谢演员没有太挑我的毛病。

澎湃新闻：音乐剧是不同工种相互理解、互相合作的过程，排完后会促进大家互相理解吗？

马达：增加了猜忌，嗷，原来你是这么想的啊导演（笑）。我们有一场戏是在一块聊最后的感悟，大家抱头痛哭了很长时间，互相理解。从这个剧组走出去，面对各个剧组的问题，大家都会很和谐了。

梁燕妮：有一场戏我印象特别深刻，大家在排练厅哭了三个小时，台前、幕后都发自肺腑，无论是对自己说的话还是对未来的人生感悟，那个氛围已经不是排练的状态，真是把内心最深的、不管是伤还是痛给大家看，都很勇敢地面对自己。完善那场戏的时候，每一次看，我都很想哭。

付哲：排练的很多过程我都不在现场，都是线上交流。我们有一个群，主创、演员都在。有一场戏叫“编剧跑了”，他们排这场戏就在群里说“XXX，编剧跑了，编剧跑了”，每次看到这些我内心都非常……这是在内涵我吗？我也不敢多说话，只敢拍一拍大家。在拍一拍的过程中，我和大家建立了友谊。