一大波国际当代艺术大咖的原作来成都了

“律动不停：当代城市艺术展”亮相成都五月公园画廊，以城市记忆为题，沿着发源于纽约东村的文化脉络一路探寻，深挖现代嘻哈、涂鸦、朋克摇滚等多种风格。

本次展览将展出70幅纽约城市艺术大师的原作，包括享誉全球的让·米歇尔·巴斯奎特、Futura、Daze、Crash等人。

还将联动成都新生代城市艺术家，庞凡Fansack、王涵晨Heather、乔相伟、T-Bag、SWG、GKS、D9等艺术家作品均在其列。

让·米歇尔·巴斯奎特出生于纽约布鲁克林的一个中产阶级家庭，从小就显示出过人的绘画才能。他的母亲把他送到布鲁克林博物馆当青少年会员，还把他送到圣安斯——一所专攻艺术的私立学校。

7岁时，巴斯奎特母亲抑郁，双亲离婚。15岁时，他开始多次离家出走，最终流落街头。没有工作室，也没有栖身之地，巴斯奎特和朋友们在纽约的街道和地铁上涂鸦。20世纪70年代，Soho区是纽约艺术界的中心；而在80年代，巴斯奎特以及许多艺术家，在东村掀起了一股新表现主义的潮流。

《无题》，1982年《无题》，1982年

作为二战后美国涂鸦艺术家，新艺术的代表人物之一，让·米歇尔·巴斯奎特被誉为“美国第一黑人艺术家”。他曾与安迪·沃霍尔合作；也曾登上纽约时代杂志的封面，是唯一成为这个杂志封面人物的黑人艺术家。他的作品遍及美国、欧洲和日本诸多艺术馆和画廊。

巴斯奎特英年早逝，留下的作品虽然不多，但其作品中的神秘感、宗教气质和政治隐喻仍有巨大爆发力。

本次展览将展出让·米歇尔·巴斯奎特早期在城市街头贩售的明信片系列。

Untitled (anti-product postcard)，1978

Color Xerographic Print on Cardstock

11.4 x 14 cm

Futura，近来也被称为Futura 2000，是美国的涂鸦艺术家、平面设计师和插画家。在70年代早期，他开始在纽约地铁上涂鸦，在80年代，他也和凯斯·哈林、巴斯奎特、理查德·汉布雷顿和肯尼·夏普一起展出。

如果说80年代的涂鸦艺术家大多使用的是字母，那么Futura则用喷枪画出了更细腻的线条，成为抽象街头艺术的先驱。

Mars Attacks,2018

Spray paint and acrylic on canvas

182.9 x 182.9 cm

波多黎各艺术家李·奎农斯因上世纪七八十年代在纽约地铁墙上画的涂鸦作品而闻名。他在整个地铁墙上涂鸦，并在1976年因画满了涂鸦的10条地铁而出名。有一条不成文的规定是，为了表达对他作品的尊重，其他艺术家不会涂抹或在他的涂鸦上重新作画。

李·奎农斯用“大地是地狱，天堂是生命”和“炸弹”等语录通过涂鸦来解决政治和文化问题，同时也是第一批开始创作帆布画的街头艺术家之一。

1974年，他开始在地铁上涂鸦。1976年，让-米歇尔·巴斯奎特和基思·哈林就参与了该活动。作为一名地铁涂鸦艺术家，他将125列火车组装在一起，并在所有的火车上涂满了涂鸦。

The Long Prayer, 1984

Diptych, spray paint on linen

left panel : 240 x 200.7 cm,

right panel 268 x 203 cm

查理·埃亨是一位美国电影导演。他最具代表性的作品是第一部嘻哈电影和纪录片《狂野风格》（Wild Styles，1983），展示了80年代的涂鸦和嘻哈文化。

纽约涂鸦艺术家李·奎农斯作为电影的主角“佐罗”（Zoro）也出现在了这部电影中。

Scratch DJ, 2016

photo silk screen painting with scratch element

61 x 86.4 cm

Crash最初因为纽约地铁、汽车和老建筑上的涂鸦作品被人所熟知，如今他已是街头涂鸦艺术家的元老级人物。他的作品传达了“街头生活和既定社会之间的视觉联系”。

Crash在纽约布朗克斯区长大。13岁时，他开始跟着周围的青少年一起在街上游荡，从那时起，他就在街头艺术上崭露头角。在不小心撞坏了学校的电脑后，他开始使用“Crash”这个名字。

之后，字样为“Crash”的涂鸦遍布了整个纽约市的火车。直到1980年，他开始将自己在火车上的活动转移到工作室，并在时尚MODA组织了标志性的展览“美国的涂鸦艺术伟绩”（Graffiti Art Success for America）。

Crash曾涂鸦过吉他大师Eric Clapton的五把吉他，其中一把在2004年以321000美元拍出。其作品曾在全球展出，是很多知名机构（布鲁克林美术馆、纽约现代艺术博物馆和阿姆斯特丹市立博物馆）的永久性收藏品。

Untitled

Spray paint on canvas

76.2 x 101.6

里克·普洛在纽约出生长大，毕业于音乐艺术高中，并获得一年的乔佛里芭蕾舞奖学金。1976年至1980年，他在纽约工作室学校学习，目前定居纽约。

上世纪80年代，东村处于鼎盛时期，他从那里的实验艺术社区吸收了一些想法。里克·普洛是让-米歇尔·巴斯奎特的老朋友，也是他生命最后一段时期的助手。

普洛的作品被认为是20世纪80年代盛行的朋克精神的杰出例证。他用一种幽默的手法体现了纽约危险和黑暗的现实。普洛的作品可能会让未曾生活在纽约的人感到非常不舒服和震惊，但它们展现了一种通俗作品所不具备的洞察力。它们传递的信息是“不总是美好的，但是真实的生活”。

The Flood，1982

Medium, mixed media on wood

45.7 x 81.3 cm

戴斯上的是艺术设计高中，并在70年代中期开始了他的职业艺术生涯，在纽约的地铁上创作大量作品。他是为数不多的几位成功的艺术家之一，因为他把街头的工作变成了工作室的工作。

他的第一次团体作品展出是1981年在纽约马德俱乐部举办的“Beyond Words”上。当时，他的作品与让·米歇尔·巴斯奎特和凯斯·哈林的作品一起展出，并售出了他与巴斯奎特合作的第一件作品。

他的作品参加了众多国际团体展览和博物馆展览。多年来，Daze参与了许多公共艺术项目。

如今，Daze的作品也被麦当娜和埃里克·克拉普顿等人作私人收藏，并被纽约的现代艺术博物、布鲁克林博物馆、纽约博物馆，荷兰的格罗宁根博物馆、德国亚琛的路德维希博物馆永久收藏。

Neighborhood watch，2018

Spray paint, acrylic, and oil on canvas

132 x 106.7 cm

崔东悦，1951年生于釜山，大学学习越南语，在越南战争中服役过2年。去美国2年后，他开始在美国新奥尔良市绘画，并在那里成立了抽象表现主义团体“艾迪斯”，由此搬到了纽约，并在80年代在东村积极参与展览。

崔东悦参加了在纽约布罗夫曼中心、纽约州萨奇、纽约长岛美术博物馆、纽约锡拉丘兹的埃弗森艺术博物馆的“东村展览”，以及纽约市的许多其他类型展览。

从1993年开始研究藏传佛教徒绘画，在尼泊尔、锡金、拉达克和西藏生活和绘画多年。他在韩国首尔的Indang博物馆、大邱、Sun画廊、首尔Yeh画廊、首尔Philip Kang画廊、首尔Park Yeo sook画廊，曾多次举办个展，他的作品均被韩国国立当代艺术博物馆，韩国三星博物馆等博物馆收藏。

Nude, flower, petals, city and Kachenjunga, 2010-2011

Oil on paper - mounted on canvas

200 x 300 cm

展览时间｜ Exhibition Time

2020/09/30-12/30

开放时间｜Opening Hours

10:00-18:00

逢周一闭馆

展览地点｜Exhibition Venue

五月公园画廊（纽约展厅） & 帕克五月文化中心（中国展厅）

（四川省成都市金牛区金府巷13-27号）

May Park Gallery（New York exhibition hall）&

Maypark Cultural Center（China exhibition hall)

（No.13-27,Jinfu Lane,Jinniu District,Chengdu,Sichuan)

门票｜Admission

票价：60元/人

早鸟票：50元/人（限定1000张）

原标题：《天啊！一大波国际当代艺术大咖的原作来成都了》

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