“荷花奖”舞剧论坛：“问道”舞剧，破解难题

第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧评奖正在上海进行最后的激烈角逐，9月26日，2020中国舞蹈高峰论坛暨中国舞蹈“荷花奖”舞剧论坛在上海歌舞团举行。

论坛

中国舞蹈家协会主席冯双白、中国舞蹈家协会分党组书记罗斌、北京舞蹈学院副院长许锐、上海歌舞团团长陈飞华、东方歌舞团一级编导周莉亚等汇聚一堂，以“面向与转向：中国舞剧创作观念、道路与问题探究”为主题，就当前舞剧发展中遇到的难题与困惑，各抒己见。

与会专家指出，近年来，中国舞剧创作出现了在“人民评价、专家评价、市场检验”几个维度上和谐统一的“爆款”。

与会合影

这类作品设定了集中国故事、中国价值、中国形象、中国精神“四位一体”的美学原则，某种程度上建构着中国舞剧的全新价值体系，从而带动了舞剧叙事逻辑的转变，呈现出结构的深度戏剧化、调度的深度视听化、形式的深度技术化。

上述转向对舞剧艺术的四个支点“时空视听”进行了新的探索，然而，作为体系化的核心——舞蹈语言的深耕仍显不足。

另外，有与会专家对舞剧创作的外驱力与内驱力进行了思考：外部环境作为作品产生的土壤，直接决定了作品成色，而编导的创作初心、个人特质、艺术追求所构成的内驱力，也是创作优秀作品的关键，二者达到平衡与最优化，才是创作者最期望的创作状态。

在文艺院团，制作人、艺术监制在舞剧创作中的角色和作用，是绕不过的话题。文艺院团的工作以演出为中心，这就需要创作的作品“走出去”，真正面对市场，同时在艺术制作和生产过程中，积极拥抱互联网。除此之外，完善创作团队及创作条件、对创作者给予充分信任、将演员培养作为工作重心，也是文艺院团应履行的责任。

另外，无论是自主创作还是委托创作，中国舞蹈家们的创新能力不断更迭，而中国舞剧的特质也正在引起国际舞蹈学界的兴趣。

同时，也有与会专家表示，中国舞剧发展四十余年，不少编导已经形成一种固定的比赛思维模式，即为获奖而进行舞剧创作，导致同质化作品越来越多；编导自身创新意识不够，使得作品缺乏时代特质，不能反映时代精神，这些问题值得探究。

另外，在与会专家看来，中国舞剧不仅要深度挖掘人性的内在表述，也应该立足中国性、时代性、大众性，舞剧艺术的灵魂只有落于中国精神，才能创造大众喜闻乐见的高峰作品。