到底什么是演技，请看几个片段

原创 萧余 印客美学

近日，综艺节目《演员请就位》再一次吸引了观众的视野。

张大大在节目中，复现了《我和我的祖国》中张译的角色，却被导演尔冬升批评“没有演技，眼神像个小偷。”

面对质疑，张大大解释“自己压力大，每天都在掉头发……”

而尔冬升导演也很直白，坦言谁都有压力，不行就是不行。

不过好在张大大是一个知错就认的人，在节目播出后，就第一时间承认了自己的错误，还发文自己会少点矫情多点真诚！

看到此，我们不禁要发问：演技，究竟是什么？

两大表演体系，斯坦尼斯拉夫斯基体系与布莱希特体系。

斯坦尼斯拉夫斯基体系也称为体验派，要求演员必须体验角色的内心和人生，真正存在于舞台上，遵守生命的逻辑和有机规律，在规定的场景中真诚地感受、思考和行动。

而被称为表现派的布莱希特体系，强调用演技，代表人物在剧中融化而不是进入角色，让演员与角色保持距离，形成“双重形象”，用精湛的演技表演剧中的人物。

在众多华语优秀中影片中，每一部都有令人印象深刻的细节，而演员表演的高光时刻，无疑是电影中最亮眼的存在，能抬升整部电影的层次。

那么到底什么是演技，也许看下面几个片段，便能迅速get到底谁的演技最强。

NO.1

演谁便是谁的老戏骨

巩俐《中国女排》

要说起演技，可能要从老戏骨开始。

前段时间，网上疯传的一段视频。一段关于《中国女排》的视频。

网友纷纷惊呼，这也太像了吧！从打扮到动作，再到气质。郎平张开双臂庆贺的招牌动作。

老戏骨在演戏之前，深入走进被演绎对象的世界。

巩俐认真仔细的观察郎平的言行、举止和神态。她还仔细记笔记。就是这样，她才能塑造好一个个好的人物角色。

巩俐演秋菊，便是农村妇女的形象。

《霸王别姬》里演菊仙，真真的就把风尘女子的绝色演出来了。几个片段就把她机智勇敢聪明，和背后倔强的人物性格演绎的惟妙惟肖。《满城尽带黄金甲》中巩俐演一个可悲的王后。最终，王后的亲生儿子元杰心疼母亲选择谋反，被王识破，谋反失败。

“菊花都绣好了，总得开一回。”

前前后后的情节中，巩俐的细节情绪处理非常好。

王后主宰不了自己命运，披散头发地跪在王面前，浑身颤抖，愤恨而又绝望。当看到元杰跪在自己身旁说，“母后，儿臣无能，儿臣给母后请罪了”，王后积蓄已久的泪水终于滚落，双手不由自主地攀上元杰的脸，擦去他脸上的血。

NO.2

面对生死别离的表演层次

张曼玉:《甜蜜蜜》

张曼玉饰演的李翘到警局辨认豹哥的尸体，一开始看到尸体上的米老鼠纹身，张曼玉先笑了，边笑还转头看了下旁边的人，渐渐地，她的笑被收敛了起来，变得悲伤，最后满面泪水痛哭起来。

李翘和豹哥相识时，透露自己最怕老鼠，在下次豹哥来找李翘时，李翘看到豹哥青龙白虎的威猛纹身中，多了一只缩小版米老鼠纹身。

于是这笑也就变成了神来之笔。

一开始的笑，是回忆温馨日常的笑，是看到这个印记就想起与豹哥的往事，忍不住开心的笑。

但当记忆褪去，纹着米老鼠的身体早已冰凉，不能再开口对她说一句话，悲痛席卷而来将整个人淹没，这个笑让哭更具感染力。

NO.3

如何面对心理的至暗角落？

吴彦祖:《新警察故事》

影片中，吴彦祖饰演的阿祖是香港总警司的儿子，但童年时来自父亲的虐待与家庭教育的缺失，使他的心理变得十分扭曲。

他将自己对于父亲的恨转移到了警察身上，于是集结了几个像他一样的富家子弟，击杀警察来平息他内心的痛苦与愤恨。

吴彦祖饰演的阿祖在影片中，演技一直在线。而其中最高光时刻，莫过于影片的结尾，他与成龙饰演的警察陈国荣在楼顶对决的片段。

陈国荣曾是他的手下败将，他看着举着枪匆匆赶来的陈国荣，依旧笑得张狂，即使此时的阿祖已经败露，走投无路，但脸上细微的表情变化，仍然表现着他对陈国荣的轻蔑和不屑一顾。

“阿祖，你恨的不是警察，你恨的是你爸，你恨你自己”

陈国荣说的这句话戳中了阿祖的痛点，他开始恼羞成怒，刚才还自持的冷静已然变成了歇斯底里的怒吼。

同上一次一样，阿祖提出要和陈国荣比枪。上一次他让陈国荣输得彻底，于是他又显示出了可以再一次把他击败的自信与亢奋。

但很快，陈国荣组装枪时的流畅使他震惊，他的神色布满了慌张与不解。陈国荣举起枪对着他，他的恐惧和慌乱全写在了脸上，已经藏不住了。

接着，阿祖的父亲出现了，他向阿祖走来，边走边骂“混蛋，你把我的脸都丢尽了”，这一刻，阿祖看着他的的父亲，恐惧和失落一齐向他涌来。

所有的游戏和伪装都要结束了，他像个孩子一样痛苦，显现出的自己前所未有的懊悔，绝望与无助。

一声枪响，狙击手触动了扳机，阿祖再也没有站起来，影片到此完结。

《新警察故事》中，吴彦祖将阿祖的张狂、愤恨、恼怒、绝望、不屑一顾、桀骜不驯等各种情感表现得淋漓尽致，将人物形象塑造得十分饱满，获得了那一年的金马奖最佳男主角。

NO.4

爱人之死和克制的痛

刘若英:《天下无贼》

得到爱人离世的消息，而这时却因怀孕，表达克制的痛，该如何演绎？

在电影《天下无贼》中，刘若英饰演的王丽便有这样的一段戏。

王丽一直坚信，王薄还活着。

影片结尾，王丽在餐厅里吃烤鸭，张涵予饰演的警察来告诉她王薄已经死亡的真相，“等我吃完你再说”王丽克制着自己悲伤的情绪，虽然没有落泪，但双目空洞无神，悲戚万分。

警察走后，她深吸几口气，拿筷子夹菜的手却更加用力，更加快速，强撑着不让自己难过，一张接着一张地把包着烤鸭的春卷送进自己的嘴里。

只是突然，她吃的开始慢了起来，双目通红，一颗又一颗泪滴滚落出来，她低头看了看自己手中的食物，味同嚼蜡，已然不知道是什么味道，传递出了无边的哀伤。

刘若英也凭借在《天下无贼》中出色的表演，夺得了百花奖影后的荣誉。

NO.5

如何演活一个嗜赌如命的人？

梁朝伟:《阿飞正传》

梁朝伟在《阿飞正传》中只出现了三分钟，没有任何的面部表情，只使用了流畅的肢体语言展现出了一个赌徒的形象。

修指甲，梳头，数钱，简简单单的三分钟被王家卫拍了二十多遍。

后来梁朝伟接受采访时表示他能演得这么好是因为王家卫导演二十几遍的磨练。梁回想起那段经历还记忆犹新，表示自己越演越没有自信，快要被折磨得精神崩溃。

这三分钟的表演，搭配背景音乐有很奇妙的化学反应，堪称华语电影的教科书。

NO.6

不相见之痛

周迅:《李米的猜想》

《李米的猜想》作为安利周迅演技的最佳影片，仅凭影片最后看录像的哭戏片段，周迅便是中国女演员专业素养教科书级别的标杆。

某一天，周迅饰演的李米的男友方文（邓超饰）突然失踪，李米也失去了关于他的一切消息。

之后李米开始收到一封封男友的来信，但是她每次找到寄信地址却发现自己永远都晚了一步。李米每天都在寻找，在希望与失望的之间挣扎。

她做出租车司机，就为给每一个乘客看方文照片，期望能够找到一点点线索。而在寻找的过程中，李米终于发现，自己深爱的男友竟然是一个毒贩，而他最终也付出了生命的代价。

影片最后，李米在警局观看方文留给她的录像，一层一层情绪的叠加，很容易将观众带入其到角色的情绪里。

观看之前，李米还不知道录像的内容，她紧张得连脖颈的肌肉也凸了起来。录像开始播放，看到久违的恋人，周迅的脖颈肌肉虽然在慢慢放松，但始终紧绷着。被录像中的方文逗笑后，李米的脖颈不再紧绷。她低下头整理自己的感情，再一抬头，眼睛却噙满了泪水，嘴角不经意间抽搐，泪水脸颊纹路流入嘴角。方文说完所有话，录像并未真正结束，接着播放的是方文看到曾经躲在李米看不到的地方偷偷记录李米的日常生活，李米眨着眼睛，震惊、不解、悲痛的情绪一个接一个地浮现，最终以她看似释怀的笑中带泪结尾。

NO.7

用眼神表达心如枯井

章子怡:《一代宗师》

提起章子怡，人们脑海中浮现的是演技实力派与票房女王。电影《一代宗师》是章子怡与王家卫导演的第二次合作，当中演技更到了出神入化的地步。

给人印象最深刻的是影片结尾章子怡饰演的宫二与梁朝伟饰演的叶问告白的场景。

整部戏中，章子怡基本都是素色衣衫，面容瘦削，有种美在冷清的寡淡模样，越发衬得她人淡如梅。

结尾处，宫二已经功力散尽，命不久矣，她明白，告白也是告别。

在长达四分钟的独白里，章子怡一直都眉眼低垂，声绪微弱，用眼神传达出自己的情绪。

每一句台词后的眼神都是涣散的，正对应着她这个年纪不该有的心如枯井，与影片开始宫二刚出场眼神里的骄矜与倨傲形成了鲜明的对比，苍凉的眼神里不再有年少时的光，筋疲力竭，无悲无喜，爱恨已极淡。

宫二对叶问是一段隐忍的情感，自在血脉骨髓而不能宣发，满腔的爱慕，都只是一个人的游园惊梦。章子怡用她的眼神，道尽了宫二一生的秘密，也道尽了自己多年的初心。

叶问不问宫二痴于人，宫二不知叶问痴于武，影片最后二人才恍然大悟，已是太迟。

NO.8

如何演好垂危病人？

王传君:《我不是药神》

很多人第一次知道王传君，是《爱情公寓》里的关谷神奇，奇怪的口音让人产生误会他真的是一个日本人。

在《我不是药神》里面，一反常态的他，并不搞笑了，饰演了白血病人吕受益。

整场电影下来，王传君的演技都是非常炸裂的，把人物细节，和感情都拿捏的非常好。最后的一句“吃个橘子”也是让人印象深刻。吕受益最后的镜头是在医院的病床上，他出现的第一秒，就会给你他是一个将死之人的感觉，但仍然充满着对生的眷恋，你不敢同情他，也不会看低他。

通红的双眼，苍白的脸色，与徐峥饰演的程勇没有过多的对白，简简单单地一句“吃个橘子吧”所传达的熟稔和哀伤却令人动容。

为了呈现出吕受益的虚弱感，王传君在这场戏开拍前连续两晚都没有睡觉，而且不断为了演好吕受益而减肥。

一个好的角色除了演技到位，还需要足够的认真，每一次演技高光时刻，都来自演员的努力。

NO.9

催人泪下的演技

徐帆:《只有芸知道》

2019年的贺岁暖心之作《只有芸知道》影后徐帆贡献了演艺生涯的又一高光时刻。

在电影主角隋东风和罗芸的婚礼上，徐帆饰演的林太想起了已故的丈夫，眉头紧锁，失声痛哭，一句“想他” 将对已故丈夫的思念表现得淋漓尽致。

徐帆长达2分钟的个人独白一气呵成，带动观众的情绪，承包了无数观众的泪点，同样看哭了监视器后的导演冯小刚。

这一段戏十分考验表演功底。

徐帆在采访中表示，演戏的节奏感与长期在舞台演出的经历密不可分，电影和话剧都需要连续的、完整的在固定时间里呈现出最佳状态，她长年累月的训练才有了这段真实动人的催泪独白。

NO.10

微表情和微情绪的拿捏

周冬雨:《少年的你》

周冬雨塑造的是一个和她自己本身性格截然相反的人物，个小小的身体却隐藏着巨大的爆发力，她对于恐惧，伤心，委屈，倔强等等情绪的拿捏，深刻地演绎出陈念的伤痛。

周冬雨有很多细节都处理的很好：

她和小北从一开始坐在摩托车上手扶在身后的疏远，躺在床上背向小北睁着眼睛的戒备，到后来面对时小北眼神里闪烁的笑意，小北被警察抓走的不舍。无一例外都很准确，拥有强烈的代入感，让观众共情。

最令人印象深刻的是陈念探监的片段。陈念双眼闭着，嘴角轻轻扯动，笑了一下，紧接着，她睁开了眼睛，挑动着眉毛，故作轻松地笑着，好像在安慰小北自己很好。

突然，泪水从她的眼睛里滚落出来，两人身影重叠，相视流泪，虽没有任何一句台词，却能让每一个观看的人产生共鸣。

她的电影中的情绪随着情节的发展而不停改变，从无助无措，到最后的澄澈无惧，都是演技的表现。

很多人言，“于无声处听惊雷”是一个演员最能体现自己演技的时刻。

一个演员该以什么样的状态去完整的呈现角色，是难以拿捏的，因为这与演员的经历、性格与训练都有关。

张弛有度，嬉笑怒骂，好的演员，优秀的演技不拘于是斯坦尼斯拉夫斯基体系还是布莱希特体系，重要的是能直戳观众的内心，使他们产生共情，感同身受。

导演赵薇说：“对于电影和表演艺术无论你取得多少成就获得多少经验你都会对它有无穷无尽的疑问。”

《演员请就位》这档综艺发掘出了许多演技好的演员，也暴露出当下许多演员存在的问题。

优秀的演员理应受到公平的待遇，而演技欠佳的演员也更应该沉下心来锤炼演技，将更好的作品呈现给观众。

原标题：《演员的演技，就位了吗？》

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