我能留住轻狂岁月：高原和她的“回忆”三部曲

活动嘉宾

高原

摄影师

《把青春唱完》《红磡1994》《返场》作者

牛佳伟

大型音乐节、演唱会的总策划和总导演

活动日期

2020年10月17日 15:00-17:00

活动地点

SKP RENDEZ-VOUS

活动地址

北京市朝阳区大望桥，北京SKP 4F

活动费用

免费

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座位有限，先到先得

直播平台

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【活动内容】

2020年，对于大家来说是特别的，对于摄影师高原来说更是，春天迎来《红磡1994》，秋天收获《返场》，疫情过去后接踵而至的工作邀约，让她格外忙。距离第一本书出版已过去五年，《把青春唱完（1990—1999）：中国摇滚与一个文化群体的生活影像》像一点星火，点亮了许多散落在大江南北的读者内心早已隐匿的灯，也让她意识到手里的相机或许承载着某些悬而未决的“责任”。于是高原努力地生活和工作，不早不晚，“回忆”三部曲——《把青春唱完》《红磡1994》《返场》就这么出现在了眼前。

“电光石火容易过”，但高原自有她魔法，能落实回忆，分给它真身，给时空作注。在面对自己不熟悉的世界时，高原的话从来不多，也不用多说，她用照片行走、交流。“回忆”三部曲便是这半生行走、交流的善妙结果。

三部曲拆开看，内容、装帧不尽相同，但放在一起，你又很难说它们不是一脉相承的。如果你有心将《把青春唱完》《红磡1994》《返场》从头到尾读下来，你可以读到一套较为完整的、与精神表达有关的“系统”，如果尝试着从这个“系统”中筛出三个关键词，也许——90年代、还原、青春——能代表高原的一个长时间的回眸。

90年代

是指20世纪90年代，更具体点，是指1990至1999的那十年岁月，它囊括了“回忆”三部曲的所有时间线。虽然很少有人讲得清楚这十年到底是什么、怎么样，但它对于理解三部曲、理解高原的重要性，不言自明。

它不是庞大无形的思想或主义，也不是某个触目惊心的事件；它像是一种充满对抗和色彩的涌动，一种关乎社会现实和内心剧变的企图，其中夹杂着新的认知和实践，也杂糅着宣泄甚至黑暗，以及对自我的认知。

对高原来说，90年代是一段摇滚的岁月，你可以这样认为。但纵观“回忆”三部曲，摇滚精神只是她的着眼点，她的镜头，不止记录了那个时期的乐队生态，还记录了演艺圈、文化圈，甚至是体育界的生态。那我们能不能说，高原记录的实质是充满活力的90年代。

还原

有时候，高原仿佛一个以文字为利器的实事记者，在面对有她参与的公共记忆时，总是试图去打破虚伪、修辞，去还原，不过她的利器是照片。

在大多数人将“94红磡”神话化的今天，高原说她所经历的“红磡”仅仅是一场普通的演出，是众多文化形态中的一部分，没有那么大的社会意义，非要说的话就是内地摇滚乐第一次组团到香港去演出。所以激动、新鲜和期待肯定是充盈的，但青涩、不自觉、不完美也是必然的。“94红磡”就是一群年轻人，在四分之一个世纪前，做的一场值得怀念的梦。

翻看三部曲不难发现，其实每本书都有一条暗暗的线索，呈现着高原对最大还原的追求，哪怕这个真实仅仅是她自认为的。她常说：我很怀念这种真实。

青春

这应该是“回忆”三部曲中最重要也最显而易见的主题。高原从来不否认她记录并怀念青春，她的作品也唤起了甚至重塑了不少你我的青春，但很少有人能准确地概括高原镜头下的青春，直到娄烨在《返场》的序言中写道：

那些无意义、混乱、茫然、空虚、纠结、疯狂、无聊……高原差不多是在几十年后以影像重写了一次“高级动物”。

那些曾被指责的年幼无知、年轻气盛、桀骜不驯、不理性、不规矩、不安分等所有种种，在今天看来是那样的珍贵，那样的意义非凡。那时人们曾经觉得生活在困难桎梏之中无法摆脱，相信以后的未来会更自由，而现在看来，大概那时候才是自由……

这何尝不是对三部曲想要表达的青春之形状的描摹？《把青春唱完》里连背影都满是舞台感染力的讴歌，《红磡1994》里时而平静放松时而愤怒躁动的何勇，《返场》里人头攒动中茫然无措的陈羽凡的脸、天安门广场上鬼马与温柔兼具的梁朝伟……合上书，像是听见高原用利落的声音在对我说：怎么样，我能留住轻狂岁月！

殊不知，她能留住的何止这些。

2020年10月17号15:00，摄影师高原将携新书《红磡1994》和《返场》做客 SKP RENDEZ-VOUS ，与老朋友资深幕后音乐人牛佳伟搭档，细说“回忆”三部曲背后的故事。重温90年代，用她的照片与文字，还你一个青春。

（文中图片由摄影师高原授权，禁止二次转载）

【活动嘉宾】高原

作为摇滚圈知名摄影师，高原这个名字具有一定的标志性。她曾是出现在老狼MV《恋恋风尘》中举着相机的的那位青涩女孩；她也曾是摇滚音乐界旗帜性、最年轻有为的摄影师。

唐朝乐队的丁武是她拍摄的第一个摇滚人，面孔乐队是她拍摄的第一个摇滚乐队，此后便一发不可收拾。在当时魔岩文化的负责人张培仁的邀请下，她成为魔岩文化的官方摄影师。她的相机记录下了那些里程碑式的一幕幕，而她的人像摄影风格，在某种程度上定义了魔岩文化“中国火”所出品的系列经典华语摇滚专辑的视觉效果，尤其是像《山河水》《艳阳天》等封面都让乐迷们爱不释手，甚至奉为经典。

牛佳伟

前热波传媒副总经理、总导演；2011—2014年、2016年北京长阳音乐节总策划、总导演；2013—2014年张北音乐节总导演。

【推荐阅读】

《红磡1994》

作者：高原

出版社：生活·读书·新知 三联书店 生活书店出版有限公司

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1994年12月17日晚上8点，窦唯、张楚、何勇以及作为嘉宾演出的唐朝乐队以特殊渠道抵达香港，他们在红磡体育馆表演了一场名为“摇滚中国乐势力”的演唱会，这一演唱会被认为是中国摇滚乐黄金时代的旗帜，也是时至今日中国摇滚史上最具影响力的演唱会之一。演唱会前，何勇在接受媒体采访时戏谑地评价道香港只有娱乐，没有音乐。那场犹如踢馆的演出，在舆论的驱动下，把这些年轻的音乐人推上了风口浪尖。在那天的演出上，高原记录了异常平静的窦唯、一贯忧郁的张楚，以及一个极其气愤的何勇。这场演出距今已有四分之一个世纪，但是它所留下的烙印以及对之后乐队所产生的影响尚在。

25年后的今天，高原精心挑选出百余幅从未面世的红磡演唱会照片，集结成册，再辅以真实、直白的手写文字，让一段属于摇滚迷、音乐圈的回忆成为可以触摸、翻阅、珍藏的经典。随书附赠等比例缩小、复刻版演唱会门票1张；窦唯、何勇、张楚等人的盲盒明信片，共6张，每本含2张（随机）。

《返场》

作者：高原

出版社：东方出版社

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1990年到1999年，是中国摇滚乐的黄金十年，“魔岩三杰”的影响力和传奇，崔健教父地位的奠定，都在这十年发生，而孕育这一切的土壤，是在北京，这是当时中国所有热爱艺术的年轻人的唯一选择。那十年，是北京文艺圈的“野生”年代，它自由、丰富、浪漫、奇幻，汇聚了一个又一个有趣的灵魂，也写就了一篇又一篇传奇乐章。

高原作为摇滚这些年的核心见证人和参与者，以摄影师的身份用影像记录下了当时的人和事，日常与炫目，颓废与热血，青春与真挚。本书以高原拍摄的百余张未曾披露过的珍贵照片为线索，穿插老狼、张楚、郑钧等人的口述和采访，用影像和文字，全面展现了中国摇滚乐伊始不可复制也不会再有的传奇时代，她记录了那个时代的“北京故事”，也为我们了解20世纪90 年代的都市，以及大批理想化青年的文艺生存状态提供了珍贵资料。

《把青春唱完》

作者：高原

出版社：中信出版社

20世纪90年代，中国摇滚音乐历经短暂的爆发之后，进入了长久的沉眠。但这十年，在特殊的时代背景下，这些音乐不仅呈现了“一种社会现实性的、个人内心化的焦虑与寻求宣泄表达的企图”，也陪伴很多人走过了青春。

中国摇滚的黄金十年，因其时代的特殊性成为不可复制的时代缩影。一代人对于青春、自由、才华、独立的追求，深远影响了那个时代。在这十年中，摄影师高原近距离记录下了中国摇滚台前幕后的影像经历，凝聚着整整一代人的情感回望。与此同时，高原记录的也是自己在摇滚乐圈里的真实生活，记录她和她的朋友们。

看到青春，重返青春。与其说高原在记录摇滚乐的十年，不如讲她在用自己的方式来记录朋友的生活状态。这本书里的人物，是音乐人、艺术家，也是高原的朋友。她的镜头里有他们：崔健、窦唯、何勇、张楚、老五、丁武、高旗、艾敬、许巍、栾树、汪峰、孟京辉、张扬、黄觉、周迅、讴歌、欧洋、王勇、黄燎原、张有待、贾敏恕、张培仁……高原和他们见证了摇滚乐的黄金十年。若干年后，他们会如何看待曾经的青春时光。

这段在混乱中自在生长的记录，因其真实和诚恳而具有特殊的力量。从这本书里，每个人都可以得到自己想要的，不论是从摄影、音乐、社会学的角度去解读，还是重新唤起自己的青春记忆。

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原标题：《活动预告丨我能留住轻狂岁月：高原和她的“回忆”三部曲》

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