这一首歌，是人类的恶作剧

原创 分享生活的灵感 Voicer

人类存在过的证明能保存多久？

CD的寿命是几十年，

纸的寿命是几百年，

DNA的寿命是50万年。

药师丸悦子用DNA保存了一首歌。

嘘，这是一个恶作剧。

在瘟疫、动乱、全球变暖、第四次工业革命的21世纪，人类仍然无法忘记远古以来的孤独，无法停止向太空发射寻找同类的音波。

所以泰勒明电子琴音乐会的乐曲要从莫斯科飞往6颗恒星，NASA要给北极星捎去The Beatles的《Across The Universe》，火星轨道上的Tesla Roadster要循环播放David Bowie的《Space Oddity》。

在这之中有一个声音，哪里也不去，也不想被应答，就藏在地球的角落里，等待有一天被播放：“我是人类，初次见面，hello～”

“想让微生物说：

我是人类”

“连曾经满满的幸福也

连立下誓言的恋人们也

究竟为什么变成了这样？

我是人类

已经灭亡啦

Bye-bye～”

-《我是人类》-

歌词迷幻，旋律洗脑，编曲是时髦的赛博味道，但这首歌比想象中还要前卫得多。

它是用生物技术完成的。

欢迎来到“我是人类”研究室

怎么也想不到，曲子的音符排列，会来自一种微生物蓝藻的DNA碱基排列。这还没完，整首歌还被合成为一段遗传信息，又嵌进蓝藻的DNA里。

也就是说，储存这首歌的，是一种转基因的新生物。

保存着新生物的培养皿，有和人类一样喜怒哀乐的表情

这种新生物叫做“我是人类”。

给它起了这个怪名字的是它的创造者兼创作者，一个平刘海大眼睛、像仿生人一样面无表情的日本女孩：药师丸悦子。

药师丸一开始的想法很简单：电脑上的信息是二进制代码0和1组成的，DNA是碱基A、G、C和T组成的。既然音乐可以存进电脑，为什么不试试存进DNA里？

毕竟DNA有50万年那么长的保质期呢。

药师丸为《我是人类》画的唱片封面

50万年间，即使人类灭亡，只要这些微生物能复制、生存，就有被另一个智慧物种解码播放的希望。

于是她真的去研究所报到，真的一步步做起了科研。

后来“我是人类”获得了“科技艺术界的奥斯卡”林茨电子艺术奖，开始出现在世界各地艺术馆的展览名单上。

每次展览前，药师丸都得先拿到日本经济产业省的批准。万一“我是人类”外流，打乱了生态系统，可不是开玩笑的。

在林茨电子艺术奖颁奖现场表演的药师丸悦子

“很久很久以前的某个地方

有一对爷爷和奶奶

摘下苹果吃掉了

苹果是红的 红的是红灯

停下来停下来 进化停下来

想要归咎于爱”

-《我是人类》-

这一切的由头，仅仅是药师丸想要恶作剧一把，“人类灭亡之后，它可能被误会是人类噢。”

但是更擅长恶作剧的是大自然。即使是超长待机的DNA，也有随时基因突变的可能性。辛辛苦苦保存好的“我是人类”，不知道什么时候就会掉拍、走调，或者干脆失效。

按理来说该失望对不对？药师丸却欣然接受。

RED BULL MUSIC FESTIVAL TOKYO 2018，药师丸在日本国立科学博物馆的古生物标本室演唱《我是人类》

在她看来，基因突变也好，其他被认为是错误、多余的东西也好，反而会变成顺利运转下去的契机也说不定。就像在DNA序列中有明确会形成某个功能的部分，也一定有乍一看毫无用处、但是缺了就不行的部分。

对人类来说，爱或许就是这样的部分。

“我是人类“的MV插图却出人意料地可爱，出自泰国漫画家Wisut Ponnimit之手

就算在歌词里意气用事地把灭亡归咎于爱，药师丸也还是希望人类一直相爱到最后一刻。

“即使在规则的支配下过着完全效率化的生活，也要超出这个范围和喜欢的人尽情相爱。”

那么，这个面对所有问题，都揣着意料之外的答案的女孩，究竟是什么来头呢？

药师丸手里是什么？后文揭晓��

“一如即往的早晨

希望世界不要毁灭”

虽然动不动就兼职科研人员，药师丸的本职工作还是音乐人。

药师丸的名字在ACG界尤其响亮。出道十多年，她担纲了十多部日本动漫的片头、片尾曲。

药师丸为童年女神回归之作《美少女战士Crystal 第三季》演唱了片头和片尾曲哦

其中，不乏新房昭之的《荒川爆笑团》、《电波女与青春男》、汤浅政明的《四叠半神话大系》这样著名的“电波番”。

《荒川爆笑团2》片头曲《COSMO vs ALIEN》

《四叠半神话大系》片尾曲《如神所说》

“电波”一词源自上世纪80年代的日本，当时一个犯人声称自己杀人是“受不明电波影响”。“电波”自此变成自说自话的妄想的代名词。

而“电波番”指的就是那些光怪陆离、意味不明的番剧。当然，也不乏大批观众在对上电波之后沉迷其中。

药师丸为动漫《高分少女》片尾曲特别制作的mv，可以在YouTube上360度旋转观看

药师丸的音乐有如出一辙的迷幻气质。她的声线仿佛冒着汽水泡，镶了金属边，又可爱又冷漠，又慵懒又危险。

比声线更特别的，是她的歌词本里，那个胡言乱语和奇妙隐喻交织成的超现实。

“亚当和夏娃彼此误解的话

试着捧腹大笑一番不就好啦”

-《COSMOS vs ALIEN》-

“一定会回去的宝贝

观测时空的扭曲

一定会回去的宝贝

打一辆出租车吧”

-《lonely planet》-

“看啊在你的身后

看啊在我的头上

有一个黑暗冰冷的人”

-《黑暗黑暗》-

没想到药师丸画的专辑封面却是平易近人的可爱画风

作词时，她会换上一个似乎属于赛博格的名字，Tika・α。有时候分不清，歌词里的“我”是这个面目清晰的女孩，还是一个在旋转的万花筒里跋涉的模糊影子。

“我对第一人称的故事不感兴趣，在那里，我没有真实感。所以无论如何终究会从俯瞰的故事、时间的流逝、一颗行星的角度出发。”

“我只是发出声音的物质”

药师丸的另一个身份，是“相对性理论”的主唱。

2006年，药师丸和贝斯手真部脩一、吉他手永井圣一、鼓手西浦谦助组成了这个自称“后YouTube时代的流行乐大师”的乐团。

“头上的发沙啦沙啦

笔直笔直卷卷毛

我自己呀哗啦哗啦

生意失败钱变少”

-《早安 欧帕兹》-

他们的作品的确和这个定位一样让人摸不到头脑。曲风时而流行摇滚，时而复古迷幻，隔三差五还给前作重新混音换个脸。

感受相对性理论live的能量场��

MV就更古怪了，可能是飞机降落过程的纪实录影，也可能是一段没头没尾的大楼监控。

《Neo-Future》mv中，则是一个赛博宇宙中心

“我放弃了 放弃征服世界了

考虑今天吃什么 已经精疲力尽了

我放弃了 放弃这种双重生活了

今天开始拼尽全力打扫 洗衣服”

-《Vermont Kiss》-

他们的音乐也像是有神秘电波，坂本龙一就接收到了其中的深意，“是一边对这个文明绝望，一边生活着的人的声音。”

坂本龙一参与混音制作的专辑《正しい相対性理論》，美术设计依然是药师丸本人

更神秘的是他们几乎从不出镜，想看真身，只能去live现场。

药师丸在live穿的定制服饰是可以单独办展览的水准

每次live，一同露面的总有他们新研发的各种高科技乐器。比如转一转就会变音色的9维乐器Dimtakt；挥挥手就能改变灯光和音效的感应器YXMR Ghost “Objet”。

揭晓谜底��药师丸常常拿在手里的就是9维乐器Dimtakt啦

在药师丸看来，自己和团员也是这样的乐器，为了在舞台上发出想要的声音，去调整动作和位置。

live特别映像中的Q版药师丸

同样，作品在与人联结之前也只是存放声音、无须解释的物质。

“人类是一个个平行世界，我不知道别人怎么看事情，也不可以干涉。对于我做出来的东西，人们怎么看都可以。”

“不能变成家电，

真不甘心”

想法异于常人的药师丸，连天生的音乐细胞也和其他人的不太一样，根本就是“电子音乐细胞”。

小时候，对药师丸来说，最好听的音乐就是家电平稳运转的声音。

请在高科技live现场一秒找到药师丸复古的“家电执念”��

她喜欢电话听筒里无穷尽的“嘟——”，喜欢冰箱温度调节器轻轻的喘息，喜欢到想加入它们的行列，“不能变成家电，真是不甘心。”

她没有想到，让她迷上秩序感的是科技，后来陪她在秩序里调皮捣蛋的，依然是科技。

研发了能开启不同声音和地表图像的电脑感应卡片

再次携9维乐器Dimtakt出马，录制实验专辑《Flying Tentacles》

与新媒体艺术家真锅大度合作的《Tokimeki Hacker》mv，投影根据药师丸的心跳数据生成

“像小时候出去玩，一定会在别人桌子底下贴地图或者密码之类的东西。”

无论是她在实验室里研发的“我是人类”，还是在艺术展里署名的怪异装置，再多的投入、再先进的技术，都只为了一次小小的恶作剧、一个落进平行世界的小水花。

但是恶作剧落幕，难免有人已经认真。既然改写DNA可以让蓝藻拥有一首歌的记忆，也必然可以让人类拥有什么。

从大自然手里偷走铅笔和橡皮的人类，最后会把自己画成什么样子呢？

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“停下来停下来

进化啊停下来

停下来停下来

……

不要停下来”

药师丸悦子犹豫不决地碎碎念，最后一口笃定。像不像我们一边怀疑着人工智能、畏惧着科技反噬，一边踩住油门全速发展的样子？

人类孤独地突飞猛进着，已经无法停下来了☄️

撰文 - 阿鹿

图片 - 来源于网络

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原标题：《这一首歌，是人类最后的恶作剧》

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