下载客户端

郭文景：走出中央音乐学院学霸寝室，他独步中国乐坛三十余年

2020-10-28 21:10

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

原创音乐可凡倾听

本期 · 看点

曹可凡与郭文景合影

郭文景，中国当代音乐创作的领军人物，与谭盾、叶小纲、瞿小松并称为中央音乐学院78级“四大才子”，有趣的是他们全部来自同一间寝室，一起度过了长达五年半的同居时光。他们如同中国第五代导演一样横空出世，在中国音乐史上掀起一股前所未有的新浪潮，而郭文景无疑是其中最先锋、最桀骜不驯的一位。

郭文景

近日，《可凡倾听》节目组跟随郭文景，踏着月色来到上海爱乐乐团所在的百年历史建筑，采访了这位刚刚从首届杭州现代音乐节归来，又投入最新音乐会筹备中的作曲家，倾听属于他的音乐回忆录。

2020年10月31日周六晚19:10，上海电视台纪实人文频道《可凡倾听》，倾听这位巴蜀狂客的音乐回忆录（上），敬请期待！

灵感源泉

年少时的郭文景

郭文景的童年是在充满市井气息的老重庆的街巷中度过的，在他的记忆中“茶馆里有雅俗共赏的说唱，院子里死了人要搭个棚子敲锣打鼓唱川剧，街坊邻居的婆娘崽儿有时候会吵架打架，还有滚铁环、旋陀螺、放鞭炮，弥漫着人间烟火”这一切生活中的理所当然，日后成为作曲家的文化立足点和灵感源泉。

青年郭文景

“我出生在重庆，在长江边、嘉陵江边长大。我的身边、我生存的那个环境，充满了各式各样当地的那个声音，船工号子、劳动号子、川剧以及各式各样的这些东西。就是说在我毫不知情的情况下面，它事实上已经进入了我的潜意识，它已经深深地在里面扎了根了。”

郭文景最初的作品都与巴渝大地颇有渊源，至今他依然与川剧艺术家保持着密切的合作。但真正将音乐引入他生活，并让他确定了学习方向的，则是几位重庆生活的外来者。从听到小提琴的声音，看到钢琴伴奏的《红灯记》……郭文景对音乐的喜爱与日俱增。

上世纪70年代，郭文景（前排左一）和重庆市歌舞团乐队少年合影

进入重庆歌舞团后，郭文景因为听到古典音乐唱片而对作曲产生兴趣。他用辛苦收集手抄的小提琴曲谱换来了作曲的教科书，开始自学作曲。此后，他一面在乐队拉琴，一面编写乐谱。

青年郭文景

“重庆歌舞团模仿战友文工团的《长征组歌》，我们搞了一个《红岩组歌》，其中一首合唱是我配的器。在那个配器配完了之后，合唱结束的最后一句我用了《义勇军进行曲》，就这一段结束了。指挥是我们当时的团长，在排练场把我大大地表扬了一顿，其实我都没想到，那可能算是我第一次写东西。”

积极求索

郭文景

2002年，郭文景在一部大型交响曲创作中，再次使用了《义勇军进行曲》的音乐主题。他依托古老的帕萨卡利亚形式，对国歌进行了多次变奏，展现出变化多端的写作技术。直到最后一次变奏结束后，庄严、嘹亮的国歌才以国人所熟知的李焕之配器版本呈现，取得了惊人的演出效果。

青年郭文景

在新中国的音乐历史上，巧妙运用国歌的动机元素，纳入新的音乐语境，并获得成功的例子还有老一辈作曲家朱践耳的交响诗《百年沧桑》。而在上世纪70年代初，正值青年的郭文景也曾不远千里来到上海，拜访这位德高望重的乐坛大家。

郭文景

“那次和声课大概也就15分钟20分钟，但是对于我来讲，这是非同寻常的一场和声课。就在这15分钟20分钟里面，把和声学的终极奥义都讲清楚了。从艺术追求上面来讲，虽然年龄差别很大，他跟我们一样，就是在改革开放一开始，就对音乐的新风格、新技术、新手法他是一个积极的探索者。”

不可预期的“文革”中的西洋乐器大普及，改变了不少人的命运，保存了艺术的种子，积蓄了后备的力量。恢复高考后，一大批在“文革”中学习西洋乐器的年轻人陆续考入音乐学院，接受严格而系统的训练，提高了专业技术的水准。郭文景、瞿小松、叶小纲、谭盾、陈其钢、刘索拉等如今为人熟知的音乐家，都曾在一个班级激扬青春，积极求索。

中央音乐学院作曲系1978级合影，郭文景（二排右三），谭盾（二排右四），叶小纲（三排右五）

“用今天的话来说，就是把历年的高考状元全部弄到一个班上去了。在那十年当中，搞艺术、搞音乐、搞文艺，成了年轻人为数很少的向往的，或者说是出路也好，一个目标。就在中国的历史上，从来没有一个十年是像这样，音乐获得了巨大的普及，那么多的人开始学音乐。”

特立独行

毕业派对上，从左至右依次为马建平、瞿小松、郭文景、陈远林

上世纪八十年代后期，中央音乐学院78级的黄金一代年轻作曲家，以充满活力的先锋作品登上世界舞台。后来，当同学们分赴欧美各地发展时，郭文景并没有选择出国，而是回到重庆，直到1990年才回母校中央音乐学院任教。

郭文景

“回到母校去任教，为它做更多的事情，这是一件很美妙的事情，这是其一，为母校做贡献。其二，在大学工作，对自身保持继续向前不停步，保持进步也非常有益。母校对于我来讲，它不仅仅是求学那五年训练了我，从一生的角度来讲，它都对我是意义非常重大的。”

荷兰版《狂人日记》（世界首演）

虽未出国，但他兼具中国文化底蕴和国际视野的创作能力也得到了来自海外的瞩目。歌剧《狂人日记》在荷兰艺术节上演，演出取得巨大成功，作曲家在生平第一部歌剧创作中，已经展现出特立独行的音乐语言、巨大的戏剧张力和深刻的人物内心塑造。

《夜宴》

《狂人日记》之后，郭文景的重要歌剧作品还包括《夜宴》、《李白》、《凤仪亭》和《骆驼祥子》等，每一部作品都包含让人耳目一新的创意，但同时又处处显露出只属于郭文景本人的艺术个性。

郭文景

“我看小说，看什么东西，经常看着看着，脑子里面自动在想，这个可以改成歌剧，这一段的话我怎么处理。它对我来讲就是会给我带来很大的快乐，做起来就充满了挑战。那些特别有性格的人总是在吸引我，你通过音乐刻画这样一个人，是一个很有意思，很好玩的事情。”

郭文景作品音乐会

11月2日，郭文景作品音乐会将在上海爱乐乐团2020-2021音乐季亮相。在演出的作品中，无论是为打击乐独奏与中西混合乐队而作的《锣的宣叙》，还是原创芭蕾舞剧《敦煌》的第二组曲，都是郭文景近年来试图以民乐与交响描绘绚烂民族画卷的上乘之作。旨在发掘中国传统民族乐器多面性格的同时，探寻中国当代音乐的各种可能性。