戏剧发生在凉山│在大凉山，孵化戏剧，也放飞年轻人的梦想

在大凉山国际戏剧节，到处都可以遇到年轻的戏剧人。

90后导演谢可和他的80后创作伙伴杨春梓已经第二次来到大凉山国际戏剧节，去年这个时候，他们跟随国家话剧院的《兰陵王》剧组，第一次来到这个中国西部新生的戏剧节，留下了深刻的印象和惊喜。一年之后，他们带着自己剧团的新作《羿》再次出现在了2020中国西昌·大凉山国际戏剧节的舞台上。《羿》是一部身体戏剧，用全新的戏剧形式重新定义“后羿射日”的故事。演出有着充满冲击力的身体表达，奇幻的视觉和装置，让这个关于中国故事的作品显得当代并实验。

观众和创作者演后交流

在听涛小镇美术馆一个不算大的空间里，挤满了观众，《羿》因为首演引发的口碑，在第二天吸引了更多人来观剧。演后谈持续了整整一个小时，激动的观众里有第一次接触肢体剧的，还有一位中年大叔带着当地口音说：“感谢戏剧节，让我们这种在大凉山生活40多年的人离艺术这么近，希望你们再来”，这让剧组感动得差点掉眼泪。

《苏尼惹的另三个梦》剧照

在距离这个演出几公里外的同一时间，火把广场的某个黑匣子剧场里，彝族歌手莫西子诗那些动人的歌谣作为一部剧的主题音乐始终响起。《苏尼惹的另三个梦》是一部彝族创作者讲述彝族故事的作品。导演诺布钍呷是当地著名的演员，拍摄过不少影视作品，他和莫西子诗有一次聊天时说起，家乡终于有了自己的国际戏剧节，但不能只有引进的作品，本土的作品反倒缺席。两人一拍即合，于是，酝酿一个为家乡创作、讲述彝族人故事的戏剧计划，就此生发。

为露天的谷剧场度身创作的孵化作品《春暖花开》

《羿》和《苏尼惹的另三个梦》都是因大凉山国际戏剧节而开启的创作，也都是戏剧节今年的孵化作品。就在这两部剧演出的同时，另一部孵化作品《春暖花开》的导演王婷也赶到了戏剧节。在听涛小镇的谷剧场，她和即将参与这部剧的不同领域艺术家从天南海北汇合，其中有音乐家、唱作人、诗人、舞者等，大家一起开始摸索场地，现场创作。

这是一部为泸山脚下这个露天剧场度身打造的作品，同样也将是一部充满实验性的作品。在这个圆形的露天剧场，所有的观众到时都将在中心点观看演出，而演员则在外围成一个圆圈。谷剧场将变成一个“时钟”的概念，时间在流逝，演出在慢慢推进，观众也最终将成为演出的一个部分。

孵化属于自己的原创戏剧作品，是大凉山国际戏剧节从去年开始就有的重要设想和内容支点。而今年，三个孵化作品的落地，让戏剧节的演出拥有了更多可能，也让更多戏剧人，看到了实现创作、放飞梦想的机会和平台。

大凉山国际戏剧节海报

《羿》：在大凉山做一个不一样的中国故事作品

《羿》的导演谢可是国家话剧院的新锐导演，去年，他在剧院创作的《豆汁儿》收获了不小反响。而这一次，在大凉山演出的《羿》却是一个独立创作，也是他和杨春梓在内的小伙伴一起成立的“言身寸剧团”的第一部作品。

导演谢可和编剧杨春梓（女）

谢可是土生土长的北京人，但却就读于上海戏剧学院导演系。在毕业回到北京之后，他和杨春梓合作创作，两个北京人在一起做了好几部京味儿话剧。去年，在希腊演出时，他们在这个世界戏剧的起源地，正式成立了自己的剧团。

《羿》剧照

《羿》的构思早在去年夏天就开始酝酿，在参加完当年大凉山戏剧节之后，谢可觉得《羿》这出剧目的气质和大凉山戏剧节很接近。在找到戏剧节谈了创作想法后，这部作品也获得了制作经费投入，成为今年戏剧节的孵化作品之一。

“西昌是一个非常戏剧性的城市，有很丰富的故事色彩，这个城市的气质和北京、乌镇都不太一样，有很多自己的特色。所以我们为大凉山戏剧节创作了这样一出剧目。”谢可说。

全剧的创作灵感来源于传统故事，《淮南子》《山海经》中都有关于后羿的记载，在查阅了各种资料时，主创团队发现大凉山彝族对于“太阳神”的记载也和后羿有关，后来鲁迅等人的作品也是对此进行了解构。而作为一个崇火的民族，“羿”和彝族、大凉山之间，似乎也有着某种气质上的关联。

不过，对于这个人尽皆知的神话人物，创作者们的关注点在于，“后羿射日”这个大众认知度最高的画面背后，是人性的欲望和抉择。作为编剧的杨春梓说：“一个人做出了一个选择，那他在做出选择的一刹那，他的内心有怎样的挣扎，这样的挣扎又体现了怎样的人性的抉择。这是我们更想讲述的。”

经历了将近一年多的创作，这个之前专注于“京味儿”的创作团队最终选择了身体戏剧的形式。“通过形体和演员的表演，这种视觉传达可能会更有冲击力，也会更好玩”。谢可说。“做身体戏剧一方面想尝试新的东西，另一方面也是想在语言沟通方式之外，给我们的作品更多创作空间和想象空间。”

《羿》剧照

虽然身体戏剧是“从头做起”，但演员大部分都是合作过的默契伙伴，也有一些新招募的。杨春梓说，“我们一直在完善演员的训练方式，刚开始招募时我们说这是‘一场关于欲望的旅行’，并没有告诉演员具体的文本。只是从做游戏开始，让舞蹈的专业演员参与其中，使得演员在舞台上能够感知到对方，做出不同的身体变化。

《羿》用肢体语汇与视觉艺术结合来呈现中国传统故事的另一种可能性，最后获得了观众的认可。作品现在已经有了一些演出邀约，也打算明年能去爱丁堡艺术节这样的世界舞台演出。

作为预算有限的孵化剧目，这部舞台作品却有超出预期的能量。纯粹的创作有时候需要的是热枕和激情。在谢可看来，做戏的初衷，本来就是想和喜欢戏的人聚在一起，交流、创作，共同做不同的尝试；另一方面也是完成他的创作理想：“我一直想做各种不一样的中国故事，给世界各国人来看。年轻创作者要实现想法有时并不容易，但大凉山这样的戏剧节提供了非常好的发展平台。”

《苏尼惹的另三个梦》：做彝族自己的本土戏剧

《苏尼惹的另三个梦》是一个更彻底的“大凉山出品”，两个彝族的艺术工作者，一次为家乡而进行的创作。

莫西子诗可能是当下中国最有影响力的彝族歌手，他是这部作品的艺术总监，和导演诺布钍呷的聊天，使得两人一起有了这部作品的创作灵感，也定下了故事的基调。

《苏尼惹的另三个梦》剧照

在彝族的文化中，“苏尼”是彝族一种特有的民间神职，和毕摩（彝语音译，指彝族里的祭师）相似，承担着某种“巫师”的职责。而这部剧的主角“苏尼惹”，借用了名字，讲述了一个人当有一天发现自己可以在人和神之间传递信息，成了神与人之间的媒介时，所发生的一切。

舞台上的6位演员展现的是一个当代的故事。但作品围绕着彝族的婚礼、习俗铺开，展现了主人公在凉山特有的彩礼文化、人与人之间的身份等问题中，如何选择自己内心最纯真的那一面，是选择妥协？还是为了自己的理想去拼搏，去选择自己爱的人？

导演诺布钍呷（后排右二）和他的创作团队

创作起初的设想是一个默剧，但最后还是用了比较现实主义的表现方式。诺布钍呷说，“当时我和莫西子诗聊起这个作品时，有一个共同的想法就是，我们要表达彝族人的淳朴和干净，即使在复杂喧嚣的城市里，还是会有一些内心很安静的人。现在社会脚步太快了，很多东西都跟不上了。我们想表达的是慢下来，追寻自己的内心，探索自己最想成为什么样的人。”

在凉山，诺布钍呷是颇有知名度的演员。而《苏尼惹的另三个梦》算得上是他的导演处女作。对于从台前转身幕后，他露出帅气的笑容说，“我以前做演员，现在做幕后比较多，包括导过一些小戏。我希望我们彝族能记住我们的文化。如果我不做彝族本土戏剧，可能就没有人做了。像苏尼惹一样，我也有自己的苦恼，包括有时不得不妥协，但无论如何，本土的彝族戏剧，还是要有人去做。”