笔墨细腻，气贯山河——国画大家程振国佳作赏析

山东临朐人，1946年2月出生。从师梁树年、郭北峦、白雪石先生专攻山水。中国美术家协会第七届理事会理事；北京美术家协会第四届副主席；中国画学会副会长；中央文史研究馆书画院研究员；中国友联画院画家。作品多次参加国内外展览，曾在中国美术馆、国家画院美术馆、北京画院美术馆、当代美术馆、荣宝斋、兰州秋田美术馆举办个展和联展。

1.作品《峡江半山烟云》

哪怕不熟悉绘画史，也应该听过《富春山居图》的大名，富春山居图以长卷的形式横向铺开，但这件作品，却恰恰相反，画中三座山脉纵向排列，宛如腾云之长龙。把我们的视线强行推向远方，最终散入云烟里。不过，这张画中山石的皴法，也就是山体的肌理的表现语言，确是和富春山居图如出一辙，所用皴法皆是长披麻。披麻皴或多或少让画中的山体多出了一丝温润。画家之所以把山脉纵向排列，完全是为了突出江山狭长的意境，江水无尽，画家匠心独运，只是画出短短一段，剩余的全都以留白而成的云烟来代替，但正因为一个峡字，所以我们会知道，山脉所到处，烟云笼罩地，必有江水泱泱。还有一点不容观者忽视，那就是绘画题材与作品归属地驻外使馆的关系，对外，三峡于外国友人，是名片，是窗口，是大国象征。对内而言，三峡是乡愁，是图腾，江声虽然浩荡，也最容易抚平他乡游子的心。

2.作品《山邨小景》

程振国先生的这幅小画，让人的视觉获得解放，画中所谓的小景，正是山村里最常见的老屋和农具，这样的题材，无疑是贴近生活的，也往往最容易走进人的内心世界。画家对画面的处理和对墨色的运用，也值得称道，比如右下角以空白表示的农家小院，和左上角大块的墨色云山形成对比关系，也在明暗的色阶变化中增加了视觉的张力，房屋树立在画面的中间，用来保持平衡。大块面的云山尽管以墨色画出，但胜在浑厚和透亮，云山的整体趋势是右倾的，这样就会对右边的空间产生压迫感，最终把人的视线挤出画面，从而获得画意在画外的效果。

3.作品《河山如画》

河山如画，画如河山。程振国先生这张作品布局视野辽阔，属于典型的全景式构图，同时上下左右的山体两两呼应，云雾笼罩盘亘其中，隐喻出山体的无限巍峨，从而获得平远法中所不具备的高深气势。这样的构图最有利于我们感知画家本人隐在的胸中丘壑，换句话说，画面的山川更多的是取自画家胸中本来面目。另一方面，也有助于我们判断画家对笔墨的运用能力，我们纵观画面，以近观其质的标准来评判的时候，就会发现，画中山水云木的刻画，一切正如画家所说：富有情绪化的点线面，支撑着画面构成形态。运笔过程中，中锋、侧锋、转折、顿挫、提按、轻重、缓急、拙巧、枯涩等法理始终贯穿其间，并从中获得超越一般想象力的形式语言，用以表述内容的完美性。而对于长年出使异国他乡的人，一幅河山如画图，不仅是可望可游的艺术佳作，也更是最好的心灵慰籍。

4.作品《瑞士湖畔小石镇》

构图布局是山水画尤为重要的一部分，这个过程也可以称之为位置经营，而位置经营，则是画家赋予这张作品最好的一个环节。画面的景物可以分为三个部分，近景是郁郁葱葱的大树，从造型和用笔习惯来看，画家直接忽略了两种地理位置上不同树的形态，这种向造化远离的过程，在下一刻则又变成了对自我心源的皈依。中景是瑞士本土的建筑，不过一排房屋堆在一起，反而过于平庸，所以，一棵看似随意安排的树，便起到打破平衡，分割空间的作用了。远景是波光斑斓的湖水，因为笔墨少的缘故，反而营造出水流的动感。这样一来，树和房屋的静态便能呼应着水流的波动，最终盘活整个画面。