鹿特丹爱乐乐团今晚到沪演出，年轻的指挥和华裔小提琴手

在鹿特丹，爱乐乐团是这个城市的名片，也是这个欧洲第一大港与世界各地文化交流的纽带，其演出足迹遍及全球各地。

成立于1918年的鹿特丹爱乐乐团，1970年代开始在世界乐坛崛起，而它最为世界乐坛称道的，是其发掘乐坛新星的眼光与魄力。乐团历任音乐总监上任时都不到40岁，无论是当年的迪瓦特，还是后来的西蒙·拉特尔、捷杰耶夫、雅尼克，都从“乐坛黑马”最终成长为一代大师。

6月6日-7日，有“年轻指挥家摇篮”之称的鹿特丹爱乐乐团，将第三度造访上海东方艺术中心，而它的执棒者，是年仅34岁的德国指挥家大卫·阿夫哈姆。

阿夫哈姆15岁开始在弗莱堡音乐学院接受音乐教育，是伯纳德·海汀克“青年指挥家资助计划”的首位奖学金获得者；2008年，阿夫哈姆获得多纳泰拉·弗里克指挥大赛冠军，一度成为捷杰耶夫的助力指挥；2010年，阿夫哈姆开始担任古斯塔夫·马勒青年管弦乐队的助理指挥。

阿夫哈姆现在的身份是西班牙国家管弦乐团及合唱团的首席指挥，也曾作为客席指挥，与鹿特丹爱乐乐团、瑞典广播交响乐团、维也纳交响乐团等名团合作。

此番中国首秀，阿夫哈姆将带团献演马勒《第一交响曲》、柴科夫斯基《第五交响曲》两部大部头交响曲，荷兰当代作曲家威廉·杰思《紫禁城的故事》组曲亦将在中国首演。随团而来的华裔小提琴家陈锐，还将带来勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》、拉罗《西班牙交响曲》。

现年28岁的陈锐出生于中国台湾，后随父母移居澳大利亚，15岁考入美国柯蒂斯音乐学院。2009年，年仅二十岁的陈锐一举夺得伊丽莎白女王音乐大赛大奖，成为第二位问鼎该赛事的华裔小提琴家。在成长之路上，陈锐又有什么有趣的经历？不妨看看他的答案。

问：简单说说你的音乐经历？

陈锐:我4岁开始学习小提琴。当时，家里有一把玩具吉他，喜欢时不时地弹奏。有一天，我把吉他放在下巴下，拿了一根筷子，假装玩这个“新”乐器，父母觉得可爱，决定让我学小提琴。

像大多数中国家庭一样，我的父母不是专业音乐家，但他们非常支持我学音乐。我们家还有钢琴，但我不太擅长这个乐器。钢琴就像是一台巨型机器，小提琴的尺寸却恰如其分,可以与我一起“成长”。

问：学习音乐的过程中是否会碰到困难，如何解决？

陈锐:每个行业都有不同的阻碍，但音乐家的专业路开始得要比其他专业早很多。在你仅仅10岁或11岁的时候，有时会遇到一些很艰难的抉择，那些选择很可能直接影响你的整个余生。但随着时间推移，不断的练习将使一切变得完美。虽然我们是年幼的“小大人”，但我们早就有丰富的经验，去处理那些可能改变生命的决定。

问：你觉得自己和同龄年轻人最大的不同是什么？

陈锐:学习音乐让你很早（大约8至9岁）就要开始思考事情，而不学音乐的人，可能得到十几岁才刚开始思考问题。例如，自我激励，来自我们内心的情绪的激励，学习一段音乐后自我的幸福感，埋头苦练后获得回报的个人成就感，表现突出的满足感。这些是许多人一辈子努力寻找的东西。

大多数中国父母侧重于来自外部力量的“外部激励”，比如为了比赛或考试进行的学习或练习，孩子们可能会因为害怕老师或家长而进行练习。这些外部激励因素在我们疲惫或懒惰的时候可以推动我们，但太多了可能会导致失去学习兴趣。

问：最喜欢的音乐家和作品是什么？

陈锐:我是“老派”小提琴家的粉丝，例如大卫·奥伊斯特拉赫、雅沙·海飞兹、弗里茨·克莱斯勒。他们的声音如此独特和纯净，每个表演者都有自己的声音和风格。他们总在提醒我，那些曾经的古典音乐保持着音乐的质量和深度，且更贴近人的情感。

问：除了音乐，你最喜欢做的事是什么？

陈锐:我喜欢认识不同的朋友，了解他们，这不完全是音乐的一部分，但它们密切相关。我常常想，我遇到的下一个人是否会将我塑造成一个不同的人，或者我也能为他们做同样的事。我很幸运，作为一个音乐家可以游走世界各地，去看不同的人。某种程度上，这有助于锻炼我的感受和沟通能力，这正是音乐家所需要的。

问：如果可能的话，对十年前的自己和十年后的自己说一句话。

陈锐:18岁时，我经历了一个不确定和怀疑的时期，我相信这个年龄段的许多年轻人都是这样的。如果可以将信息发给原来的我，我会说“保持乐观，保持专注，并记得你能给这一刻带来什么”。对于38岁的陈锐，我不知道该说什么。老实说，我不想要18岁的陈锐给现在的我任何建议，所以我可能会说，“有事嘛？希望一切都会在那时候做得很好。”

问：你未来理想的生活状态是怎么样的？

陈锐:我会继续从事现在所做的事。去年，我建了一个“音乐英雄”慈善机构，目前正专注于让贫困社区的儿童走进古典音乐，并试图帮助那些做同样事情的人。在生活的某个时刻，你会倾向于去“回馈”社会。我想从现在就开始。