下载客户端

名家丨关良：画小境界深

2022-11-07 07:52

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

编者按：【名家】栏目主要面向广大专业研究者、收藏加、艺术爱好者，推介近现代美术史上重要的名家大师，以图文并茂、雅俗共赏的方式展示其艺文掌故，呈现当代学术界最新的研究成果，以达到力行美育的社会目的，旨在让近现代名家及其艺术作品走入千家万户。本期专题带领大家走进艺术大师关良。

关良的戏曲人物画拙朴和稚美，源于他对“大巧若拙”的追求，是从艺术技巧技能的“巧”回归到浑然天趣自然的“生涩”，而表现出来的一种貌似“稚拙”的形态，是道家返璞归真的哲学思想。

关良的逸笔草草，“妙在似与不似之间”，以其留洋所成的西方艺术思维手法在笔墨里构建中国传统写意精神和稚拙的绘画语言。这种回归不是形式的，也不仅是题材和笔墨上，而是精神的，为20世纪中国绘画史谱写了别开生面的一页。

关良

Guan Liang

字良公。1900年12月30日生于广东番禺，1986年11月28日卒于上海。现代著名的国画家、油画家、美术教育家。1917年赴日本学习油画，1923年回国，任上海美术专科学校教授，参加过北伐战争，任政治部艺术股长，30～40年代辗转于广州、上海、重庆等地的艺术院校任教。曾任浙江美术学院教授、上海中国画院画师。

“关良的画行简意赅，元气淋漓，富东方情调，达到不可模仿的曼妙高浑的境界；首创的戏曲人物画，抒情写意，发掘民族艺术精魂，格局博大，动静相生，令人百看不厌，久而弥新”。

——刘海粟

画小境界深

文·关良

笔墨是构成画面最基本的东西，也是画家认真研究的艺术手段。在中国画的传统技法中，“骨法用笔”是“六法”中很重要的一法。笔墨运用当向古今中外的有成就的艺术家学习，有自己与众不同的面目。石涛说得好：“我之为我，自有我在。”我的用“线”自有我的特点，绘事上许多常见的、娴熟的技法如圆润、流畅、刚劲、挺拔并不为我所取。

笔墨必须为表现剧中人物服务，与剧情、人物相配合，决不能单纯地追求“笔情墨趣”而玩弄笔墨。只有笔墨为作品的主题服务成功了，笔墨才有感人的艺术效果，也才有一种隽永、含蓄、蕴藉风流的韵味。

古人云：“笔意贵流。”我从表现人物不同性格特征的需要出发，寥寥数笔，若不经心。迟滞、迂缓、艰涩、犹疑，或浓或淡，水分常溢于形外，疑似“信手涂鸦”，实乃“惨淡经营”。我之通过自己不断的探索，在笔墨技法上形成了自己的风格，与古人的水墨画面目是不尽相同的。我一向反对做古人的艺术奴隶，艺术上食古不化是没有出息的。

再纵观古今名画，我发觉“繁”与“简”、“写实”与“夸张”，以及国画中的多角透视，以拙胜巧等特殊关系，开始在我的头脑中逐渐明朗起来。我还把云冈石窟，龙门石窟，四川汉画像砖等画册集中起来仔细玩味，寻找历代石刻的相似之处和不同之处。

青年时期的关良

古今国画家都主张要有“笔、墨”，讲究“六法”，这些可贵的启示伴随着我在艺术创作的道路上做长期的努力，但我还是认为“法”是人们创造出来的，并非一成不变。

我画戏剧人物经过反复推敲，终于摆脱了古法“十八描”程式的束缚，而运用自己的“钝、滞、涩、重”和“简”的刻意传神，“以少少许胜多多许”，成为具有“稚拙、率真”，所谓“不失其赤子之心”的一些特点，获得一些人们的“偏爱”和赏识，这可说是我长期不懈的努力所带来的一点意想不到的艺术效果。

有人引用石涛的话来说：“君子惟借古以开今也。"认为我画的戏剧人物粗看无法，细看有法，匠心就在无法与有法之间，是一种创新。

有的戏看过几十回，背熟了，又会唱，去看高手演出还会捧腹大笑，或者热泪盈眶。眼前台上一言一动都会唤醒我昔日种种记忆，看过的名家或无名者的绝招，那种温习也是享受。最后感动自己的原因是当下或从前的东西，根本讲不清楚。甚至来是为了画速写的头等大事也忘记了，晕到戏里去了。

“传神在阿堵”，这正是中国传统绘画的艺术经验。古代张僧繇曾有“画龙不点睛，唯恐龙飞去”的传说。点睛之笔是表现人物神情的关键之笔。盖老与我谈戏，也很讲究“眼神”。“眸子”两点，焦墨一戳，看来“全不费功夫”，却是“经心之极”的一笔。

上海美专部分教师在南京旅行写生时拍摄左起:李超士、张辰伯、王济远、汪亚尘、关良、刘海粟

有时我把画好的一幅画稿，高悬墙上，朝夕相对，斟酌再三，一旦成熟，即刻落笔，一挥而就。眼睛不仅反映着人物一般的动态、神态、情绪，而且更反映出戏剧在特定环境中的特定思想感情、气质。虽然寥寥数笔，但欲区别出人物的三教九流、忠奸贤愚、喜怒哀乐、七情六欲，或飞笔直戳，或横笔带拖，或方或圆，或尖棱或偏斜，不一而足，种种效果，不言而喻。

盖老和我谈及这一点，所见颇相同，两人会不禁同声戏谑：“虽不敢说一声‘所见略同’，也实可称得上‘殊途同归’了!”

我早期的水墨戏剧人物画，多偏重在客观舞台形象的简单速写和撷取素材，但随着创作经验的不断积累，我的构思方法也略显成熟。这样，作品的构思才有自己的特点。例如画《空城计》，按照舞台速写，场面上可以有许多人，但我表现时却舍弃了守西城的老兵和司马懿的兵卒，只取了城楼上羽扇纶巾的诸葛亮和城下疑虑不决的司马懿。

通过这种构思，定下了取与舍，突出了重点，作品的主题反而更鲜明了。这在中国传统绘画中，就叫“以少少许胜多多许”。而这种“少少许”不是凭空从天上掉下来的，也不是简单的省略，而是经过深思熟虑之后取得的，可以说是“千虑之一得”，实乃“不工者，工之极也”的体现。