新国风越剧《新龙门客栈》爆火，新时代戏曲要如何传承与转化？

“有时候人对美的追求

是不分这个时间段的

我喜欢Fashion，也喜欢传统

透过昆曲，这六百年历史的一个艺术

我们能接触到六百年前

当年的那个人在说的那种语言”

伴随中国的崛起，文化自信已成必然趋势。国民的文化观念和审美取向已“由西向中、由俗向雅”，穿着旗袍、马面裙走在大街上，早已不是什么新鲜事。传统戏剧自有其深厚的历史文化底蕴和艺术魅力，出现戏剧“网红”也不新鲜。

从今年3月首演以来，这部由浙江小百花越剧院推出的新国风环境式越剧交出了一份“高开高走”的成绩单：豆瓣评分8.3，大麦评分9.8，非传统越剧观众占到70%，抖音线上直播吸引924万人次观看，很多时候，《新龙门客栈》一票难求。

年轻的创作团队，引入年轻观众喜爱的“环境式戏剧”，将剧场打造成一座遍布机关暗道的客栈，用越剧重新演绎经典武侠IP。这无疑为传统戏曲传承与创新提供新的思路。

戏曲发展离不开观众，要争取到更多观众特别是年轻观众。让戏曲从“活起来”到“火起来”，在深厚的传统文化艺术里，找到与现代生活的契合点，唤醒当下人们的文化DNA，戏曲会绽放生生不息的魅力。

同样作为中国传统文化的昆曲，也不列外。这是一刻talks的讲者、昆曲表演艺术家、创业者李卉茵的分享。

她希望把昆曲用更多不一样的，大家喜闻乐见的方式，推广到更多年轻人的心里面，昆曲很古老，但是希望通过媒体人，有独特的传播力量的方式，能够让它们更加普及化。

昆曲·看见美的力量

Hello，大家好，我叫李卉茵Ally，来自澳门，我是一个连续创业者，既是媒体公司的老板，也是一个昆曲推广人。

图自讲者Ally

每天都做一样的事情，上班等下班的种状态

是一种非常大的消耗

我自己创业的职业是媒体行业，做的是时尚媒体，我在创业之前，其实是在做公务员的，我妈妈说这叫无灾无难到公卿，她说女孩子就应该这样子。但是对于我来说，我觉得非常的无趣，我是白羊座，我很爱折腾，所以对于我来说，去做一件每天都做一样的事情，然后上班等下班的这种状态，是一种非常大的消耗。我有一段时间非常提不起精神，所以在当有机会创业的时候，我就去拼，幸运的我成功了。

当时创业还没有像几年后创业那么简单，因为我们创业的时候，没有得到什么风投、天使投资，我用的创业的钱，是自己在以前工作那几年累积的钱，所以经济压力非常大，而且我当时的家里因为爸爸生病了，所以我没有办法去问家里得到资源，我反倒要继续为家里供给一下。

所以对于我来说，经济压力非常大。我经常会做梦，梦见自己发不出工资。我创业的头几年，就是一个人要做很多个角色，编辑是我、记者是我、可能财务也是我、有时候拉广告也是我。那作为老板，我看过一个段子，他说如果遇到老虎，打工人可能掉头就走了，但是老板没有办法，老板只能撸起袖子上山打虎，我觉得就是这种，硬着头皮继续干的状态，我们就熬过了最难的那个时候。

人对美的追求，是不分时间段的

我喜欢Fashion，也喜欢传统

我第一个创业的项目是媒体，过了好几年以后，我就创立了好时节，当时创立好时节的机缘就是，我喜欢昆曲，所以我经常会穿一些像现在这种新中式的衣服或者是旗袍去表演或者是出席各种场合，那当时澳门人不是太习惯穿旗袍，我身边的姐姐妹妹就会问，你的衣服好漂亮，或者是你的配饰很漂亮，在哪买的呀？

图自讲者Ally

我发现了这样的一个商机，所以我们就创立了好时节，好时节是有两个板块的，一个是服装，我有我们原创设计的服装，拿过好几次澳门文化局的服装设计的奖项的。然后另外一个板块，就是演出，因为我自己有演出的就小剧团，那我们就以好时节的名义，去得到了澳门文创基金的支持，然后才有了后面的那个，《梦影·牡丹亭》的大型演出，所以好时节是一个出品方，是对一些中式的IP来进行商业化的操作。

很多人都很奇怪，觉得你是做时尚的，很Fashion的一个人，为什么会喜欢一个，有六百多年历史的古老艺术呢，我觉得有时候人对美的追求，是不分这个时间段的，我喜欢Fashion，也喜欢传统，就像《牡丹亭》里面有一句话，叫做情不知所起，一往而深，我觉得自己对昆曲的那个爱好，就是很难说清楚到底为什么，但是投进去了就很喜欢。

图自讲者Ally

昆曲的舞台或者中国戏曲的舞台

它是中国美的极致表现

泰戈尔讲过一句话，他说不是人去选择最好的，是最好的选择了某个人。我觉得我是被这门艺术选中的人，我非常喜欢它的所有的呈现，我认为它是我认为的，东方美跟中华之美的极致的表现，包括它自己的文词，它的唱腔文学性非常强，它的扮相很漂亮，我第一次看它，是在白先勇老师的青春版《牡丹亭》，当时我看到它的那个女主角头饰很美、化妆很美、衣袖翻飞我觉得很漂亮，这是衣饰的一种美。

然后还有它的音乐很美，它的舞台布景很美，比如说在外国的比如说歌剧里面，你经常会看到很拟真的，很真实化的这种场景，有墙、有罗马柱子等等。但是在中国的艺术里面，昆曲的舞台，或者是中国戏曲的舞台，其实它是中国美的极致表现，它是一种写意，你看我们表现很多的场景，它其实没有道具，只有演员的身段，只有一桌一椅，舞台是空的，但真正是一个留白，这就是中国意境里面的留白。

比如说杜丽娘在《牡丹亭》里面，带着她的丫鬟春香，去一个开满了鲜花的花园里面，其实舞台是什么都没有的，但老师说花园在哪里，是在那个表演者的眼睛里，在她的唱腔里，在她的身段里面，就能传达给观众，非常美丽的一个花园，所以这句话对我的影响是很大的。

图自讲者Ally

昆曲带给我的是一种底气

是一种文化自信

其实学习昆曲对于我来说，是非常非常困难的一件事情，首先是语言，我自己是个广东人，我平时讲广州话，所以去学一门有六百年历史的，江浙一带的艺术，首先是语言关必须要过，当时老师非常好，我的恩师裘彩萍老师，他一字一句地带着我去念，老师经常开玩笑，他说你刚刚开始学的时候，有点像外国人在说中文的那种感觉，但是经过老师的指点，然后我自己不懈地努力，所以我就还算挺有味道，唱起来不像一个广东人的唱腔。

我还记得当时我第一次去参加全国的昆曲牡丹亭杯昆曲票友大赛，我拿了一个全国第三名，当时很开心，台下的老师是这么点评的，他说李卉茵你的昆曲唱得很正宗，想不到你是一个广东人，他说我就不能把广东粤剧，唱成你唱昆曲那么正宗，所以我很开心，证明自己的努力是有收获的。

另外一个难点，就是因为我肢体不是很协调，虽然大家现在看我表演，好像很有模有样的样子，但其实我在刚刚开始学的时候，肢体非常的不协调，别的同学比如说跟老师去上课，老师做两遍，他就能模仿起来了，但是我不能，我必须要让老师手先做两遍，然后脚再做两遍，然后再合起来做，所以对于我来说，学习唱腔跟学习身段，都是非常难的，但是正因为这样，我更喜欢这门艺术，我喜欢有挑战性的东西，所以我就很努力地，很有韧劲地把它学下来，走了八九年，走到今天。

今年是我学习昆曲第十个年头，我非常幸运，生命中能找到这么一门艺。幸运的通过自己的努力，在一个业余的范畴还算做得不错，我为自己的定位是昆曲的推广人，我不是一个演员，因为我不是从小就开始学，也不是用这个来做自己的职业，但是我是一个推广人，昆曲带给我的是一种底气，是一种文化自信，我会觉得自己跟别人不一样。

图自讲者Ally

在比如说繁忙的工作中，或者是这个融融碌碌的城市间，我有这样的一个爱好，我有这样的一个擅长的东西，我会觉得自己跟别人是有点不一样的，其实这样会对一个人的自信心，或者底气有一个很大的鼓舞，比如说我在外面，可能作为一个传媒人，可能是很平常的一件事情，但是他们说Ally会唱昆曲，或者我偶尔也会表演，那我觉得自己，是跟别人有点不一样的。

通过学习这门艺术，去触摸六百年前的人

这是一个时空的对话

中华传统是有五千年的历史，它里面有非常多美好的东西，透过昆曲，这六百年历史的一个艺术，我们能接触到六百年前当年的那个人在说的那种语言。我觉得我通过学习这门艺术，能去触摸六百年前的人，到底他们是什么样的一个生活状态，或者去理解他们的想法，为什么中国人那么多年能走到现在，我认为这个是一个时空的对话。这个对我来说非常吸引，那中华文化很值得现在的年轻人，去多接触、多了解，所以对于我来说，我自己的定位是昆曲的推广人，我希望通过自己的努力，比如说我做自己IP的剧。

图自讲者Ally

我有一个自己写剧本的剧，叫做《寻梦牡丹亭》，讲的就是汤显祖来澳门的故事。我自己的目标是希望把昆曲用更多不一样的，大家喜闻乐见的方式，推广到很多年轻人的心里面，因为它毕竟很古老，但是我希望通过我们媒体人，有独特的传播力量的方式，能够让它们更加普及化。

完美的人生，就是自己想要的东西能得到，而且是在，自己有能力得到的情况下得到。我追求的其实一种极致的自由，我认为什么叫极致的自由，是有选择，比如说你能丰俭由人，你的这个工作，你可以选择，你可以干或者不干，你的生意可以接、可以不接，我觉得有自由的选择，这才是极致的自由。

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原标题：《新国风越剧《新龙门客栈》爆火，一票难求！新时代戏曲要如何传承与转化？》

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