全球建筑美学碰撞！2025大阪世博会的沉浸式展馆盛宴

2025年大阪世博会以“设计未来社会，让生命绽放光彩”（Designing Future Society for Our Lives）为主题，于2025年4月13日至10月13日在大阪梦洲岛举办。

每一届世博会，都对城市建筑发展与城市生活方式进步起到了巨大推动作用。世博会展馆作为一种实验性的建筑，具有很强的探索性与创造性。

藤本壮介的“大圆环”构想着重于打造开放且相互连通的园区布局，以激发人们的探索欲，福斯特、坂茂、隈研吾、莉娜·戈特梅等全球知名建筑师的参与，更增添了世博会的建筑意义。

各国展馆的设计理念充分展现了全球对可持续发展与文化传承的共同追求。从模块化的木构技术到传统夯土工艺，再到互动式动态装置，这些创新设计不仅呈现了多元文化的对话，更将环保理念贯穿始终。各展馆在建造之初就规划了后续的拆除方案，通过可回收建材的使用和建筑部件的异地重组，有效延长了材料的使用周期，构建起资源循环利用的完整体系。这种全生命周期的环保设计思路，彰显了国际社会在生态环境保护领域形成的高度共识。

日本国内馆及主题馆

1 大屋根/ The Grand Ring‍‍‍‍‍‍

设计：藤本壮介建筑师事务所

作为2025年大阪世博会的标志性建筑，The Grand Ring以其独特的环形设计成为整个园区的焦点。这座巨型结构汲取了日本古寺的建筑精髓，巧妙运用本土杉木与扁柏，结合传统榫卯工艺与现代金属加固技术，既展现传统美学又确保抗震安全。建筑整体占地6万平方米，高度达20米，内部空间层次分明：底部设有环形步道供游客穿行，顶部则打造了视野开阔的观景平台，可一览世博园全景与大阪湾风光。特别值得一提的是，建筑表面错落分布的生态屋顶会随着四季更迭变换色彩，为整个空间增添了动态的自然美感。

2 世博大厅/ Expo Hall‍‍‍‍

设计：伊东丰雄建筑设计事务所

作为世博会重要庆典活动的主会场，Expo Hall以其独特的建筑造型成为瞩目焦点。这座白色锥形建筑最引人注目的设计亮点，是其顶部展开的金色圆盘状屋顶结构——"Shining Hat"。这一设计灵感来源于1970年大阪世博会标志性的"太阳之塔"，通过精心设计的光学反射效果，在特定角度和光线条件下，金色屋顶会产生直冲云霄的视觉幻象，为建筑增添了震撼的视觉效果。

3 日本馆/ Japan Pavilion

设计：日建设计（Nikken Sekkei）+ 佐藤大

日本馆以"生命循环"为核心理念，其独特的环形建筑完全采用CLT（交叉层压木材）构建而成。设计巧妙融合了日本传统木构工艺与现代工程技术，通过多层木质外墙的设计，实现了自然光线与空气的有机调节。馆内精心设计的螺旋式参观动线，引导游客在行进中感受自然界的循环韵律，从而建立起与日本传统文化和生态智慧的情感共鸣。整个空间设计旨在通过建筑语言，唤起人们对生命循环本质的深层思考。

4 Null²

设计：NOIZ Architects

这座建筑的外立面采用了创新的金属-树脂复合镜面材质，其独特的声响应特性使表面能够随环境声波产生动态变化。流动的影像在镜面间交相辉映，创造出超现实的视觉体验，将建筑转化为一个可互动的艺术装置。这种突破性的设计打破了传统建筑的静态局限，巧妙融合自然元素与数字科技，在虚实交织中探索生命与自然的和谐关系，为参观者开启对未来可能性的无限遐想空间。

5 蓝色穹顶/ Blue Ocean Dome

设计：坂茂建筑事务所

这座展馆通过三个彼此相连的穹顶结构，展现了三种各具特色的绿色建造方案。A穹顶采用环保竹材编织成网格状骨架，B穹顶运用高科技碳纤维复合材料打造轻盈外壳，C穹顶则创新性地使用再生纸管作为主体建材。每个穹顶不仅是一处建筑空间，更是一个生态宣言——它们所使用的材料本身就是对环保理念的最佳诠释，以建筑语言向参观者传递着守护海洋的迫切呼吁。

海外馆

6 中国馆/ China Pavilion

设计：中国建筑科学研究院有限公司、中国建筑设计研究院有限公司

中国馆的建筑外观以中国传统书简长卷为造型灵感，巧妙融合了竹子、汉字与书卷三大文化元素，生动诠释了"道法自然，天人合一"的中华文明精髓。展馆内部设计延续书简长卷的创意理念，通过层层递进的展示空间，宛如展开一部华夏文明的发展史诗，引领观众从悠久历史走向灿烂未来。

7 沙特阿拉伯馆/ Saudi Arabia Pavilion

设计：福斯特建筑事务所（Foster + Partners）

福斯特建筑事务所的设计灵感源自沙特辽阔的沙漠景观，运用流体力学原理精心规划了自然通风系统，打造出具有传统沙特村落特色的展馆群落。建筑外立面采用轻盈的当地石材覆层，错落有致的叠层结构自然形成了蜿蜒的小径与庭院空间。参观者首先穿过一片郁郁葱葱的沙特本土植物前庭，随后沿着幽静的巷道漫步，最终抵达用于展览和文化演出的中央庭院。

8 卡塔尔馆/ Qatar Pavilion

设计：隈研吾建筑都市设计事务所

这座建筑巧妙糅合了两种跨越地域却息息相关的传统工艺：源自卡塔尔的单桅帆船制造技艺与传承自日本的精细木作技术。整个建筑呈现为一座灵动的木构体系，外覆随风轻舞的素白织料，恰似迎风鼓动的船帆——既是对卡塔尔航海文明的礼赞，又暗喻着历史上连接两国、横跨印度洋的古老贸易航路。

9 荷兰馆/Netherlands Pavilion

设计：RAU Architects

展馆中央悬浮着一颗直径达10.6米的发光球体，这座被称为"人造太阳"的艺术装置，以水能再生为灵感源泉。参观者在入场时将获赠一枚智能感应球，当与展区互动点接触时，便会激活中央球体的光影变幻。荷兰馆以"球体"为设计母题，从建筑形态到展示内容形成完整叙事——这颗熠熠生辉的球体既隐喻着我们赖以生存的地球家园，也直观呈现了展馆所要探讨的能源永续主题。

10 西班牙馆/ Spain Pavilion

设计：Néstor Montenegro + Enorme Studio + Smart and Green Design

西班牙馆以历史悠久的"黑潮"航海路线为灵感主线，巧妙融汇海洋的流动韵律与太阳的能量意象，打造出富有生命律动的展示空间。这座展馆将汹涌的海浪曲线与炽热的阳光元素完美结合，不仅诠释了海洋与太阳作为地球生命之源的重要地位，更象征着西班牙与日本两国文化中共同珍视的航海精神和自然崇拜。

11 美国馆/ USA Pavilion

设计：Trahan Architects

美国馆以展开的"双翼"造型环抱中心广场，通过360度环绕的LED巨幕呈现美国多元的自然与城市景观。参观者穿行于仿若自然峡谷的广场空间，身临其境地感受美国大地的壮美风光。广场核心区域悬置着一个半透明的反光立方体装置，为观众提供了一处静思人与自然、都市与生态共生关系的冥想空间。该馆在建设中积极践行联合国可持续发展理念，特别采用了东京奥运会的回收建材，体现了资源循环利用的环保主张。

12 英国馆/ UK Pavilion

设计：WOO ARCHITECTS

英国馆以鲜明的几何模块造型，向可编程技术的发展历程致敬——从古老的穿孔卡片、纺织机械到现代二进制编码，这一设计巧妙串联起英国引以为傲的纺织工业传统与其在电子游戏、数字设计和系统思维等前沿领域的领先优势。建筑外立面采用折叠穿孔铝板打造的像素化幕墙，白天随着光线角度变换呈现微妙的光影韵律，入夜后则神奇地幻化为闪耀的米字旗图案，将科技与爱国情怀完美融合。

13 葡萄牙馆/ Portugal Pavilion

设计：隈研吾建筑都市设计事务所

葡萄牙馆以"海洋：蓝色对话"为主题，生动展现了该国与海洋的千年情缘。建筑外立面创新性地采用悬垂绳索和再生渔网编织而成，仿若凝固的海浪瞬间，在微风中轻盈律动，艺术化地诠释了葡萄牙悠久的航海文明。这一环保建材的运用不仅完美践行了循环经济原则，更彰显了葡萄牙在应对气候变化、守护海洋生态和推动可持续发展等全球议题中的先锋角色。

14 法国馆/ France Pavilion

设计：Coldefy + Carlo Ratti Associati

法国馆以自然为灵感，精心构建了"攀登-探索-回归"三重沉浸式体验序列。建筑通过独特的环形流线设计，巧妙融合人工培育与自然生态系统。参观者首先穿过一道充满诗意的沉浸式入口廊道，循着阶梯渐次攀升，最终抵达被绿意环绕的观景平台。这个宛若自然精华浓缩体的空中花园，生动展现了法国在生态环境保护与文化创新领域的卓越成就。

15 意大利馆/Italy Pavilion

设计：Mario Cucinella Architects

意大利馆以创新手法重构文艺复兴时期的理想城市图景，将古典建筑语汇与当代大跨度屋顶结构完美融合，打造出一座充满未来想象的艺术殿堂。其起伏的波浪形屋顶采用再生材料与生物基复合材料构筑，既彰显了意大利悠久的建筑智慧传统，又践行了可持续发展的营建理念。整座展馆被塑造成一个探索建筑美学的实验场，向世界展示意大利对传统与创新的独特思考。

16 奥地利馆/ Austria Pavilion

设计：BWM Designers & Architects

奥地利馆巧妙运用音乐艺术元素，将其国旗标志性的红白条纹幻化为跃动的巨型乐谱线条。建筑采用螺旋上升的流线造型，配合精心设计的倾斜曲面，打破了传统建筑的封闭感，完美再现了音符在空中舞动的韵律之美。这座充满乐感的建筑以亲切的尺度感，引领参观者步入一个由建筑谱写的音乐世界。

17 瑞士馆/ Switzerland Pavilion

设计：Bellprat Partner + Nüssli + Manuel Herz Architects +Robin Winogrond

瑞士馆的建筑通过一系列相互连通的球形空间体量，构建出独特的空间组织与意象表达。这些球形结构在视觉上呈现出轻盈通透的美感，却展现出异常稳固的结构特性，因而被誉为"瑞士世博史上最轻盈的建筑"。设计将建筑布局、灯光构思与场景叙事有机整合，通过澄澈、对比与延续性的叙事逻辑，创造出浑然一体的沉浸式观展体验。

18 德国馆/ Germany Pavilion

设计：LAVA

德国馆由六个木质圆柱体单元相互穿插组合，形成自由流动的游园式空间序列。建筑采用可循环建材与创新气候控制系统，充分彰显可持续设计理念。从建筑本体到展览内容，展馆全方位践行零废弃原则，将资源消耗降至最低，为未来建筑的可变性改造与材料再利用提供了示范性样本。

19 乌兹别克斯坦馆 / Uzbekistan Pavilion

设计：ATELIER BRÜCKNER + NUSSLI

乌兹别克斯坦馆呈现了一场关于建筑可循环利用的生动实践。展馆采用模块化木构件体系建造，在世博会后将被完整拆卸，运回国内改造成创意工坊或教育空间。其设计融合三大核心要素：展现乌国自然风貌的景观庭院、灵感源自传统手工艺的木构柱阵，以及寓意文化传承与当代创新的中心艺术装置。

20 匈牙利馆/Hungary Pavilion

设计：Gábor Zoboki

匈牙利馆巧妙融合了日本传统木构技法与匈牙利本土工艺，打造出独特的建筑语言。参观者沿着一条葱郁的景观步道缓缓前行，在悠扬的匈牙利民谣伴奏下，逐步沉浸到一个充满魔力的星空剧场。这个隐藏于木质穹顶结构之下的沉浸式表演空间，其造型灵感源自匈牙利传统的干草垛，通过生动的艺术演绎，将古老的民间传说娓娓道来。

当然，除了这些展馆，还有许多建筑值得一看，在2025大阪世博会感受沉浸式展馆盛宴，一次看完不同国家建筑美学碰撞！

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摄影｜袁稷

编辑｜Kat

原标题：《建筑世博｜全球建筑美学碰撞！2025大阪世博会的沉浸式展馆盛宴~》

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