“未来形态”参展作品丨第二期·形态的创新与重构（上）

壹美美术馆新展“未来形态：陶瓷在科技纬度下的艺术重构展”于6月8日正式开展。本次展览以当代视角深度探讨陶瓷艺术的未来可能性，通过“科技融合”“形态创新”“可持续发展”三个维度，展现传统工艺在当代的形态与价值延展。

本次展览于2025年6月8日至7月13日在壹美美术馆一、二层展厅呈现158位中外艺术家的精品力作。这些作品不仅展现了数字时代背景下陶瓷艺术经历的创新变革，更体现了艺术家们在传统与未来之间寻找合力方向的探索精神。为便于观众深入了解这一现象级群展的丰富内涵，我们将通过系列推送的方式，分期介绍参展作品及其创作理念。

该系列首期将聚焦“科技与陶瓷艺术的融合”单元，呈现艺术家如何运用3D打印、数字建模等前沿技术重塑陶瓷艺术语言；第二期将解读“形态的创新与重构”板块，展示突破传统器型束缚的当代陶艺作品；最后一期将介绍“可持续发展的艺术实践”板块中的生态友好型创作实践。

  壹美美术馆“未来形态”展览现场，2025。  

  壹美美术馆“未来形态”展览现场，2025。  

  壹美美术馆“未来形态”展览现场，2025。  

 壹美美术馆“未来形态”展览现场，2025。 

“形态的创新与重构”板块汇集当代艺术家在陶瓷形态研究与创作上的成果，陶瓷的形态边界在解构与重构中展现出无尽的可塑性。艺术家带着对创作的思考和对材料的感知，将过去与未来、艺术与科学的永恒命题投入泥火，淬炼成意象表现。在继承传统陶瓷艺术文化的基础上，利用现代科技手段赋予其新的生命力和表现形式，反映当代文化和未来的审美趋势。

该板块作品将分上、中、下三期展示，本期（上）为大家带来了34件作品：《器-形式与过程》通过注浆工艺重塑母体中的“器”，探讨同一性与差异性的边界；《空寂之器》以简约庄重的造型和内敛的釉色传递精神层面的深邃表达。陶瓷的“器用”传统在当代创作中被赋予新的哲思维度。

 白明，《器-形式与过程》，瓷，18-22cm每件，尺寸可变，2019。 

 戴雨享，《空寂之器》，陶，42X30X42cm，2025。 

传统文化滋养当代艺术创作，为陶艺家带来了丰富的灵感。《桃花源》以山水意象表达文人对自然的依恋与哲学追求；《新石器系列》结合石、纸与器物，展现传统与现代的碰撞；《青铜器印象》通过实验探索将当代与传统工艺结合，塑造厚重博大的艺术气韵；《一泉》以筋纹线条贯穿壶体，传递自然之美；《河图洛书-黄河》以鳞片（或果实颗粒）为基本单元拼接，抽象表达天地间万象万物；《过所简牍》通过古代通关文书象征文明迁徙的历史足迹；《赤·壁之十》以东方造物的诗意表达历史与情感的交融；《古瓷大瓷罐》融汇多种文化影响，嵌入个人叙事；《月书》则以书卷形态呈现历史记忆的永恒与消逝。

 黄胜，《桃花源》，陶瓷，38X25X20cm，2016。 

 吴昊宇，《新石器2020-NO.1》，瓷，61X20X41cm，2020。 

 熊开波，《青铜器印象之一》，陶土，25X25X35cm，2024。 

 杨帆，《一泉》，紫砂，11.5X8X7cm，2018。 

 郅敏，《河图洛书-黄河》局部，陶瓷、金属，300X300X50cm，2019。 

 郅敏，《河图洛书-黄河》，陶瓷、金属，300X300X50cm，2019。 

 左正尧，《过所简牍》，瓷板，50X2X20cm，2019。 

 韩泽超，《赤·壁之十》，陶，50X40X70cm，2025。 

 吉米·理查德·克拉克，《古瓷大瓷罐》，瓷，20X18cm，2015。 

 黄穗卿，《月书》，陶瓷、耐高温材料，40X25X9cm，2025。 

艺术家们以陶瓷为载体，在体验物质转换的过程中探索东方美学。《淼》凝固水的形态，展现刚柔相济的智慧；《纸的表情》以褶皱的艺术语言传递空灵之美；《褶褶》将织物柔韧与陶瓷刚硬对比，隐喻历史与文化张力；《盎然》则以新芽破壳展现生命的顽强生长。

 卞晓东，《淼》，瓷，35X35X32cm，2021。 

 范安琪，《纸的表情》，陶瓷，100X38X43cm，2021。 

 韩祥翠，《褶褶》，瓷、莫来石，49X18X45cm，2025。 

 蒋显茜，《盎然》，陶、化妆土，25X25X32cm，2025。 

《植物51》利用3D打印技术再现自然形态，思考科技与陶瓷的结合；《土象》系列通过泥土的手工塑造，传递人与自然的情感联结；而《平衡》与《树空阴阳1骨壁》则在自然与人工的对比中探讨微妙的共生关系。

 安娜·霍尔康比，《植物 51》，瓷，20X40cm，2016。 

 安然，《土象》，陶瓷，30X30X60cm，2020。 

 胡智康，《平衡》，陶、矿石，90X20X20cm，2024。 

 黑川徹，《树空阴阳1骨壁》，陶，50X25cm，2017。 

工业时代的种种特征成为了陶瓷艺术创作的素材。《Earth Nidus Red》和《Until Veins Weave, Sustain You Within My Frame》在“人类世”语境下，探索自然景观在工业干预下的变形与演化；《工业·人》系列以冰冷的机械感反映工业时代的遗产与焦虑；《空旷》通过高温釉料表现工业遗迹的落寞与时代印记；《江南小丘》用陶瓷汽车隐喻工业文明与环境的矛盾；《坍塌》通过陶瓷与亚克力对比探讨传统文化的脆弱性；《等待戈多》以超现实形式表达商品社会中人的重复劳动与空虚感。

 姬凡，《Until Veins Weave, Sustain You Within My Frame》《Earth Nidus Red》，陶瓷、金属网、植绒，26X27X17cm、23X20X25cm，2023-2024。 

 陈君，《工业·人》，陶瓷、铁，60X13X15cm，2024。 

 丁传国，《空旷》，瓷，60X5X60cm，2022。 

 光丽强，《江南小丘》，陶瓷，120X30X30cm，2019。 

 赵兰涛，《坍塌》，瓷、亚克力，300X80X200cm，2021。 

 赵兰涛，《坍塌》，瓷、亚克力，300X80X200cm，2021。 

 裵世真，《等待戈多》，瓷，50X48cm，2017。 

在许多陶艺家心中，陶瓷是承载时间与个体经验的容器，是内在世界的物化表现。《i-2》通过手工植入瓷刺表现时间流逝的体验；《悬空时间》以云带意象展示时间的绵延与凝固。《往昔未眠》以切片形式的“墙”来隐喻思维壁垒，《2024》延续方力钧对人性与社会的关注，与其绘画一脉相承；《它山之石》探索不同材料的综合使用，探索和突破紫砂材料的传统形态；《礼物》通过泥土与纤维材料反思时代与未来的关系，《方向》用折纸般的陶土表现不确定的方向感，《如是生活》利用透光性瓷展现生命流逝的清晰与残酷，《塔尖·虚荣高度》通过传统元素的抽象化探讨虚荣与工艺的辩证关系。

 刘颖睿，《i-2》，70X46X5cm，2022。 

 丹妮拉·施拉根豪，《悬空时间》，瓷，43X34cm，2019。 

 崔明，《往昔未眠》，陶，36X29X47cm，2025。 

 方力均，《2024》，瓷，22.7X18.4X1cm，2024。 

 方力均，《2024》，瓷，22.7X18.4X1cm，2024。 

 王辉，《它山之石》，紫砂，22X12X10cm、12X12X22cm，2024。 

 黄永星，《礼物》，白瓷，50X50X60cm，2023。 

 金贞华，《方向》，瓷，37X30X23cm，2016。 

 程粤，《瓷说新语·如是生活》，瓷，75X75cm，2023。 

 付彬捷，《塔尖·虚荣高度》，瓷，30X30X50cm，2025。 

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艺术家名单丨ARTISTS

形态的创新与重构

Innovation and Reconstruction of Form

安娜·霍尔康比 Anna Calluori Holcombe｜安然｜白明｜包伟｜卞晓东｜陈君｜程粤｜崔明｜戴雨享｜丹妮拉·施拉根豪 Daniela Schlagenhau｜丁传国｜杜沁芬｜范安琪｜方力钧｜裵世真 Bae Sejin｜冯家宝｜付彬捷｜光丽强｜韩祥翠｜韩泽超｜郝建英｜黑川徹 Kurokawa Toru｜洪美连｜胡智康｜黄胜｜黄穗卿｜黄永星｜姬凡｜吉米·理查德·克拉克 Jame Richard Clark｜蒋显茜｜金贞华｜康洁｜亢云姝｜拉莱·蒂尔巴斯 Lale Dilbas｜赖珍｜李洪杰｜李婳｜李清｜李庆利｜李瑞生｜李润伊｜李田瑜｜李芸｜林栋｜林钰｜刘师成｜刘颖睿｜刘玉城｜刘志军｜陆斌｜麻汇源｜马克·路弗德 Marc Leuthold｜马明元｜梅琳玉｜欧阳城｜潘璐｜潘晓慧｜彭赞宾｜瞿佳宁｜任洁｜沈厉｜宋丹杨｜宋景徽｜苏献忠｜孙月｜汤黎宇｜王登｜王国栋｜王辉｜王军｜王乐耕｜王永亮｜魏韫浓｜吴承澈 OH SEUNGCHEOL｜吴昊宇｜吴极｜吴咏梅｜西姆哈·埃文·陈 Simcha Even Chen｜熊开波｜徐莱｜徐青｜徐雯婷｜远宏｜杨帆｜杨英莲｜尹玻兰 YOON YOORAN｜尹航｜左正尧｜赵兰涛｜赵斌｜赵军｜赵淋｜张娜｜张宁宁｜张倬境｜郅敏｜朱迪特·瓦尔加 Judit Varga｜朱希睿｜朱彦竹｜庄春青

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开馆时间：10:00 - 17:00（每周一闭馆）

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-One Art Museum-

壹美美术馆官方微信出品

编辑：林妍

海报：林佳璇

审核：杨茹