极速车王：杰森伯恩和布鲁斯韦恩的一场存在主义赛车戏

“开车有一个临界点，当发动机转速达到每分钟7000转，周围一切事物的存在感都会逐渐消散，车子也将失重，能被感受到的，只有身体，穿梭在时空当中。7000转，是你成功的标志，你能感觉到它的到来，它悄悄靠近你，贴近你的耳朵，唯一重要的问题只剩下——你是谁？”

在《极速车王》（Ford v Ferrari）的最后，贝尔饰演的赛车手在夕阳中车子失控冲向人生终点时，这句话平静的在生与死之间被缓缓地念出，有时候，生的时候，我们不知道自己是谁，也许在拼尽全力致死的那一刻，我们在能明白那个问题，我，是谁。

《极速车王》根据真实事件改编，英文名比中文名直白很多，故事讲的是汽车设计师卡罗尔·谢尔比（马特·达蒙饰演）和英国车手肯·迈尔斯（克里斯蒂安·贝尔饰演）为福特公司打造赛车GT40并在1966年击败长期主导勒芒锦24小时耐力赛的法拉利，并蝉联了1967和1968年的冠军背后的故事。

最近的好莱坞电影有个奇怪的现象，就是男神女神扎堆，以往一个就能独挑大梁的世界级明星，却要扎堆配戏。有老马丁的《爱尔兰人》中，罗伯特·德尼罗和阿尔·帕西诺多年后再次聚首，也有昆汀的《好莱坞往事》里，两大男神小李和皮特的插科打诨，而在《爆炸新闻》中，更是聚集了两大女皇查理兹·塞隆、妮可·基德曼配上“小丑女”的三美组合。

而在这部《极速车王》中，也是男神的对手戏，曾经最酷的间谍杰森伯恩和最具知名度的超级英雄布鲁斯韦恩联手，在一部“美国主旋律电影”中，奉献了精彩的对手戏。为了更贴近人物原型，贝尔再一次发挥了其橡皮人的天赋，几乎又瘦到皮包骨，演绎了一个为赛车疯狂的极致车手。

为什么说这是一部好莱坞出品的“美国主旋律电影”？无论是从影片的立意还是到人物的演绎，都是典型的所谓“美国精神”和“美国梦”的体现。

影片聚焦在福特设计新型赛车，在勒芒锦标赛中打败不可一世的法拉利，并三次蝉联冠军这一历史。截至目前为止，这也是仅有的三次，美国车在勒芒击败欧洲车。但即便如此，美国人将这三个似乎只能聊以自慰的冠军，演绎的回肠荡气。在不可能中寻找机会，利用一切可以用的资源，把一切做到极致，以牺牲的勇气创造奇迹，这不就是他们一直倡导的“美国精神”么。

而从人物来看，一个是患病的前车手，另一个则更是破产的汽车技师，“美国梦”的主角，永远都是小人物，在绝境中，发掘自己的天赋，在那片神奇的土地上，在种种的可能性之间，寻找到自己可以发挥的天地，最终为自己，为家庭，为国家赢得那一份尊严和荣誉。

当然，如果只是聚焦在主旋律上，这部影片将会沦为一部平平之作。真正能够人留下深刻印象的，除了在赛场上克服重重困获得成功的喜悦之外，更多的则是片子提出的一个哲学追问——我是谁？是什么让我成为我？

《极速车王》更是在这个问题中，给出了一个非常“存在主义”的回答，我是谁，取决于我做什么，是我的选择，让我成为我自己。

你有没有为什么事拼尽全力？你口中所称热爱的事情你是否愿意为之付出一切，甚至生命？

只有那些我们愿意为之付出的事情，才是有价值的。当我们什么都不做，一切就没有了意义。

一个赛车冠军有什么意义？奥运会冠军有什么意义？钢琴大师有什么意义？成功商人有什么意义？在某个虚无的角度，一切都没有什么意义，最终都会归于尘土。

但人存在，不就是在不断地寻找、不断地创造着意义，并以此为信仰，用尽一生去追求在这一特定方面的极致意义么？冠军的名号，大师的荣誉，商人的金钱，这些都不是终极的意义，而为了成为冠军、大师，所付出的探索的行动，个人的牺牲，理智或疯狂的选择，才是意义的所在。

当这些道理，被某一种现实所取代，比如在那条赛道上，当车手把转速提升到7000转以上，以200英里以上的时速在赛道上驰骋超越的时候，真实的世界慢慢消失了，一切变得都不那么重要，在这个极限的状态下，我们明白了，自己忍受的那些，自己所付出的那些，都在这一刻，成为了自己。